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Directorio actualizado el 12-10-24
En Tebas, la actual Luxor, quedan los restos de un poblado de artesanos (Deir al Medina), fechados los restos más antiguos con Tummosis I, y funcionó dando servicio a sus sucesores durante la dinastía XVIII. Como estaban especializados en todos los trabajos, escultura, pintura y arquitectura, tenemos que suponer que sería testigo de una especie de universidad del arte egipcio.
Hay muy pocas referencias en los textos clásicos sobre los talleres y el día día del trabajo, aunque hay bastantes de los modelos o las modelos, de los artistas. En general podemos entresacar que los griegos trabajaban en sus talleres locales, aunque tenían algún otro, por ejemplo en Olimpia, o que se desplazaban junto con la olimpiada para ofrecer su trabajo para esculpir a los ganadores, quizás el honor más alto que se podía alcanzar, el tener una estatua en Olimpia. Posiblemente las multas no se realizaban allí, ni las ofrendas de Delfos, que serían llevadas desde las ciudades, hechas en los talleres propios. Pausanias nos relata, que el taller de Fidias aún tenía su nombre puesto, aunque reconvertido en un altar, pero que nos predispone a pensar que el taller fuera solo para ejecución del Júpiter. Tenemos que suponer que el taller de Plaxiteles existía en Atenas, y que Friné posaría allí, como muchas otras famosas cortesanas en todos los talleres. Aún así, tenían una especial preferencia por los gimnasios, era costumbre de los artistas ir allí a recoger apuntes de los atletas.
No encuentro referencias de los romanos, pero no debería estar muy lejano de los griegos.
Durante el medievo, son nulas las referencias a los talleres. Fijo era el trabajo en las abadías, de copistas e ilustradores. La otra rama de la que más bien se podría hablar de grupos de artesanos que acudían a una obra, canteros y canteros avanzados, posiblemente especializados, que podríamos llamar talladores, y pintores, que trabajaban a pie de obra. Seguramente no trabajaban en taller fijo, sino que se desplazaban ellos mismos.
Esos grupos evolucionaron en una estructura masónica porque la base principal de trabajo era la arquitectura, los escultores y pintores nunca pesaron en la estructura, que se iba moviendo de una obra a otra. Giotto en Florencia, es quizás el primer taller moderno prerrenacentista, capaz de abarcar múltiples obras al mismo tiempo, y de hacer escuela. Cuando se inicia el "cuatrochento", si entresacamos de las Vidas de Vasari, al menos ya había 2 grandes talleres academias, la de Ghiberti y la de Brunelleschi, con estructura masónica, pero conviviendo al mismo tiempo, con nuevos talleres desvinculados a estas estructuras muy especializados, por ejemplo el anárquico taller de escultura de Donatello, el cual nos describe también el propio Vasari de oidas.
Dados los posos dejados, en la misma Florencia, aparece la primera academia de arte en el jardín de los Médici. El vínculo aprendiz, oficial, oficial mayor, y maestro, se empieza a diluir, aunque los talleres siguen siendo el principal tesoro de la técnica.
No solo había ya talleres fundamentales en Florencia, el taller de los Bellini en paralelo, fue un motor para la pintura en Venecia. Y en Flandes, (y Alemania), era raro que en cualquier ciudad con manufactura, no usara estos talleres como publicidad. En realidad esos cuadros de Flandes tenían en todos pintados telas, su motor y objetivo impulsor no eran las iglesias de Flandes, sino que las obras terminasen en las iglesias de otros países, donde los regalaban los comerciantes de Flandes, para que apareciesen como muestrario de telas.
En general desde el siglo XVI, los talleres son un lugar de trabajo y reunión, donde se comparten técnicas críticas, apuntes recogidos en viajes, y sobre todo, las/los modelos. Algunos evolucionan a academias, otros a talleres de impresión de grabados, otros a tabernas, y otros.., a lupanares.
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Vasari, Historia de Zeuxis 1563
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Una de las sublíneas del atelier del artista más llevadas, es Apeles pintando a Campasque en su taller.
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El pintor simula el retrato de Lampasque, donde el taller se traslada a la academia y la academia está soportada por un museo donde se copian cuadros famosos, todo muy idílico, no es el reflejo de la realidad, obviamente.
Willem van Haecht 1630
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Étienne Jeaurat
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Johannes Zoffany 1761
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Jacques-Louis David
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Jean-Désiré-Gustave Courbet 1855
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Hans Makart 1875
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Paul Du Thoit
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Albert Aublet 1880
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Carolus-Duran 1883
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Jean-Léon Gérôme 1886
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Otra de las sublineas empleadas para mostrar el atelier de un artista es
Jean-Léon Gérôme
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Edouard Joseph Dantan 1887
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Toulouse-Lautrec 1890
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Seiki Kuroda 1890
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La Academia de Julian en rue Berry nº5 en París
Si bien la academia oficial francesa en París no admitía mujeres, por la exposición al desnudo, decían, desde 1803, se abrió en París una de las primas escuelas de arte femeninas, "l’École Gratuite de Dessin pour les Jeunes Filles", El famoso atelier de Julián entre otros, si que las admitió, así que quien quiso pintar, pintó, y obviamente entre sus destacados alumnos, figuran mujeres.
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Laurits Tuxen
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Eliseu Visconti
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Janis Rozentáls 1896
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Anders Zorn 1896
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Jacek Malczewski 1897
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Guirand de Scevola
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Juana Romani 1900
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Paul Cézanne 1904
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Frits-Thaulow 1905
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Sorolla 1906
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Si aparecen con la bata limpia, y el taller ordenado y barrido, es que la fotografía está preparada de antemano.
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William Orpen
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Allan Douglas Davidson
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Per Lasson Krohg 1910/13
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Modigliani trasladando su estudio, 1913
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Helena Sorolla García
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Suzanne Valadon 1926
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Nikolai Kornilievich Bodarevsky 1927
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Magritte 1928 y 1964
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Tamara de Lempicka 1930
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Antonio Pacheco Picazo 1930/33
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Edvard Munch 1930
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Charlotte Berend-Corinth 1931
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Marc Chagall
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Picasso 1950
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Leonor Fini 1952
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Jorge Apperley 1956
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Andy Warhol ¿1964?
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Helmut Newton 1981
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Andrew Sterrett Conklin 1997
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Juergen Teller 2022
