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Página modificada 15-11-24
Sanses, Bastian, Sebastian, san sebastiano y otras alegorías
Si a Hermes, el mensajero de
los dioses, se le caracteriza por el caduceo, el símbolo y herramienta propia
de Apolo, dios de la luz y la belleza, es el arco. Casi recién nacido, con él
va a matar a la Serpiente Pitón que fue verdugo de su madre por instigación de
los celos de Hera. Igualmente, con la ayuda de su hermana gemela Artemis,
asaetean a los hijos e hijas de Niobe hasta la muerte porque, orgullosa de su
fertilidad, había despreciado a Letona, que sólo había tenido a los gemelos.
Al inicio de la Ilíada, el dios, airado con los aqueos a causa del desprecio
que ha recibido su sacerdote, Crises, “descendió de las cumbres del Olimpo
con el arco y el cerrado carcaj en los hombros; las saetas resonaron sobre la
espalda del enojado dios, cuando comenzó a moverse. Iba parecido a la noche.
Sentose lejos de las naves, tiró una flecha y el arco de plata dio un terrible
chasquido. Al principio el dios disparaba contra los mulos y los ágiles
perros; mas luego dirigió sus amargas saetas a los hombres, y continuamente
ardían muchas piras de cadáveres”
La peste, se asimiló a los flechazos del dios, por su rapidez en dar muerte,
como por su distribución ciega y aleatoria, que alcanza tanto al señor como al
villano.
Los cristianos siguen padeciendo la peste en la Edad Media, y cuando el
azote de la misma se hace más fuerte, se busca, y encuentra, a un protector
que haya superado el mortal ataque de las flechas, que resulta ser además
protector de arqueros y soldados. El santo encontrado – más que escogido – es
San Sebastián. Su historia se cuenta en La Leyenda Dorada de Santiago de la
Vorágine, en la que se dice: que era un militar de carrera, amigo de los
césares, pero que el año 288, por su cristianismo, Diocleciano le condenó “ser
llevado al campo, atado a una estaca y muerto a flechazos”. Y los verdugos le
dispararon hasta dejarle “tan lleno de flechas como un erizo de púas”. Esa
noche, “una mujer” fue a buscar su cuerpo para enterrarlo pero encontró que
estaba vivo, por lo que lo llevó a su casa y lo curó – aunque Santiago no
especifica quién. Otras versiones aluden a santa Irene –. Una vez sano, volvió
a enfrentarse a su verdugo, que esta vez se aseguró de que lo apalearan y sólo
cuando estuviera bien muerto, tiraran su cuerpo al río para que no se
convirtiera en objeto de culto.
Sebastián triunfó de nuevo, sobre el emperador, si bien en esta ocasión le
alcanzó la muerte, se apareció después en sueños, y su cuerpo fue recuperado y
enterrado.
José Espanquer
Apolo y Dafne
Libro I de Las metamorfosis de Ovidio
El primer amor de Febo: Dafne la Peneia, el cual no el azar
ignorante se lo dio, sino la salvaje ira de Cupido. El Delio a él hacía poco,
por su vencida sierpe soberbio, le había visto doblando los cuernos al tensarle
el nervio, y: «¿Qué tienes tú que ver, travieso niño, con las fuertes armas?»,
había dicho; «ellas son cargamentos decorosos para los hombros nuestros, que
certeras dan a una fiera, y podemos dar heridas al enemigo, que, al que hace
poco con su calamitoso vientre tantas yugadas hundía, hemos derribado, de
innumerables saetas henchido, a Pitón. Tú con tu antorcha no sé qué amores
conténtate con irritar, y las alabanzas nuestras no reclames». El hijo de
Venus a él: «Te atraviesa todo a ti mi arco, Febo », dice, «y en cuanto los
seres ceden todos al dios, en tanto menor es tu gloria a la nuestra». Dijo, y
rasgando el aire a golpes de sus alas, diligente, en el sombreado recinto del
Parnaso se posó, y de su saetífera aljaba aprestó dos dardos de opuestas obras:
ahuyenta éste, causa aquél el amor. El que lo causa de oro es y en su cúspide
fulge aguda. El que lo ahuyenta romo es y tiene bajo la caña plomo. Éste el dios
en la ninfa Peneide clavó, mas con aquél hirió a Apolo, pasados a través sus
huesos, las médulas. En seguida el uno ama, huye la otra del nombre de un
amante,.....
Dado lo expuesto anteriormente, ¿No representa san Sebastián el estado de Apolo, atrapado y hechizado, tras ser asaeteado y vencido por la ira de Amor?. (Me parece que si.)
Antes de entrar a las observaciones, hay que ajustar que el imaginario sádico de Apolo no se traslada desde el renacimiento, si bien las representaciones de San Sebastián en todo el medievo y hasta finales del XV se podrían encontrar muy similares, el impulso principal representado es dulce, y muy suave del contorno del cuerpo del Santo desde principios del XVI. No obstante, tampoco el imaginario de Eros flechando, cala en la representación de San Sebastián, aunque subyace, ni siquiera el tratadista principal George Batalle le encuentra la conexión clara.
Existen notas de los famosos sermones de Savonarola que provocaban la "confesión espontánea de las mujeres" en las que se confesaba que: ..."el san San Sebastián de San Marcos (obra de fra Bartolomé) despertaba pensamientos lascivos" no sería este el motivo pero, el cuadro se trasladó de la iglesia al monasterio y luego se vendió. Dudo que lo anterior que yo mismo escribí, me equivocaron por lo que pido perdón, sea correcto pues Savonarola fue ejecutado en Florencia el 23 de Mayo del 1498 y el cuadro del que no tengo imagen sito en Bézenas en Tolosa en la colección Alaffre (RUEGO A QUIEN LA TENGA ME LA HAGA LLEGAR), está fechado en 1514. puede leerse el "Dicen, o se dice" del párrafo de la fuente en <Vasari la vida Fra Bartolomé>, A veces creemos encontrar el dato que nos corrobora lo que pensamos, y sin contrastar lo llevamos a texto, El dato histórico queda invalidado por la propia fuente "dicen", lo cual no tiene porqué ser incierto, pero tratémoslo como lo que es, un rumor trascrito, Otra cosa es Mezclar los iluminadores sermones de Savonarola con el rumor de Fray Bartolomé, porque al final cuarta más cuarta menos los españoles/olas terminamos meando por el ombligo
... Sea como fuere implica una gran sensualidad y el más apasionante y simbólico motivo artístico sin lugar a dudas.
A alguien se le debió ocurrir un ..."¿Ves a san Sebastián?, así me siento yo por tí" convirtiéndose en una "paleo-romántica" imagen alegórica.
El artista, a veces representa a su rival al que no logra eliminar, con su amante limpiándole las heridas en vez de a él...
Algunos artistas intentan expresar lo que siente el modelo al estar desnudo, las miradas son las flechas del público que llegan al taller y miran al púdico modelo.
Otras (muchas veces) El artista pinta, esculpe, sus deseos frustrados sobre el modelo, ¿Han visto ustedes los borrones sobre los sensuales anuncios en la calle, pintándoles dientes negros, clavándoles puñales...etc..?, es lo mismo pero con un puntito venenoso de intelectualidad en las flechas.
En otras, el artista se representa a si mismo. Las flechas son los prejuicios y los reproches de la sociedad por ser homosexual. Lean la célebre inscripción en uno de sus sebastianes del Perugino que es palmaria.
En algunas imágenes, el autor se retrata sujetando la flecha, "la pluma" en señal de asumir la homosexualidad, o, respetarla.
En otras las flechas representan el número de orgasmos logrados en o por el amante.
No son elucubraciones sobre la pulcritud de Santa Irene, pues así lo ven, (me lo ha expresado más de una persona): el artista representa a: el amante sujetando el miembro erecto, en el momento de provocarle un espasmo....
El lado femenino generalizado, (generalizando), ve a su Romeo atrapado, expiando su tradicional culpa universal de la atracción, curándole las heridas. Existe alguna representación paralela en femenino, una de ellas sería Santa Cristina, la manera más común es representarla con la saeta en el cuello, o por encima de los pechos, vestida, pero una vez desnuda y herida con varias saetas hay una conexión fuerte con todo lo dicho en San Sebastián. Y, otra que sería Santa Úrsula , mártir también por las saetas, pero no se observa profusamente, ni aparece de forma encubierta como figura reivindicativa, ni en la literatura, (o yo no la he detectado), sino todo lo contrario. Úrsula y las 11.000 ursulinas es sinónimo de estrechez, y conservación extrema de la virtud en la pureza, etc. Quizás Apoliner fue su más grande fustigador, incluso por encima de Atila y sus huestes, sus martirizadores. Céfalo y Procis, a veces aparece con la lanza clavada, si es pequeña o fina como una saeta, es fácil confundir el tema.
La línea artística de el buen samaritano atendiendo al herido, a veces, la obra se estructura a nuestros ojos de tal manera que se confunde con un San Sebastián
Y esto es solo una parte de la alegoría que suscita estas imágenes. La misma imagen vista por un varón, o por una mujer, y dependiendo de sus apetencias sexuales, varía. Sobre "petite mort" encubiertas y otras simbologías dee podría escribir un tomo,... hoy en día se ha convertido en un icono. Igual que los peces representaban a los cristianos, los grupos "sanses" sufragistas combativos se agrupan en torno a este símbolo.
Es raro encontrar una iglesia sin un "sanse", esta proliferación da lugar, a una gran variedad de expresiones en torno a lo mismo. El golpe de cadera andrógino, y el torso completo sirve de vela y bandera renacentista, quedando hacia finales del siglo XV la formula completa, si exceptuamos la inclusión masiva de Santa Irene con San Sebastián tendido, en el siglo XVII, las variaciones no resultan innovadoras, ni las posturas, pero el motivo perfectamente guardado en ermitas permite que artistas que hubieran sido invisibles, estén clasificados. Así mismo nos permite seguir muchas líneas, relacionar las escuelas y los alumnos de ellas, así como su alcance mercantil.
véase también los siguientes directorios
Anónimo de Limoges XIII
Giovanni Biondo 1370
Iglesia de Giovanni Battista en Magliano Tuscany (XIV)
Anónimo de Nuremberg 1437 a 1440
Piero de la Francesca 1440/45
Rogier Van der Weyden 1446
Maestro de Staffolo. parte trasera, hacia el 1450
Rogier Van der Weyden 1460
Donatello 1460
Anónimo de la región del Rhine
Benozzo Gozzoli 1464 a 1485
Giovanni Bellini entre 1464 y 1490
Maestro de los ojos Abiertos
Sandro Botticelli 1474
Atribuido al taller de Sandro
anónimos alemanes 1470-1480
Rhöne School
anónimo Dutch o German
anónimo bohemio XV
anónimo francés
Hans Paur 1472
Hans Memling 1475
Francesco di Giorgio Martini 1475
Maestro alemán de Housebook 1475
Iglesia de San Giorgio Albenga (Sabona, Italia) 1476
Antonello da Messina 1476
Maestro flamenco de Santa Lucia master of the Saint Lucy activo entre 1480 y 1510 en Brujas
maestro de la escuela de Colonia master of the Cologne school hacia 1480
Francesco de Gentile da Fabriano 1480/90
Cosme Tura 1484
Procedencia de Bruselas ahora en el Louvre 1490-1500
anónimo brabante hacia 1490
anónimo gótico
Vincenzo Foppa 1489
Maestro di Casa Pendaglia
Luca Signorelli
anónimo italiano
anónimo ferrara XV
Bramante usa el mismo motivo con Jesús 1490
Benedetto Da Maiano 1490
La obra de la izquierda en Sao Paulo, la derecha el San Sebastián del Louvre, 1490 1500, debajo está escrito la siguiente inscripción en latín SAGITTAE TUAE INDIXAE SUMT MICHI aprox. Las flechas están clavadas sobre mi
Pietro de Cristoforo Vanuchi Perugino 1490
Francesco Francia
Lorenzo Costa 1490
Leonardo da Vinci
Giovanni Busi (cariani)
Pedro de Berruguete
Bartolomeo Vivarini 1491
Domenico Ghirlandaio 1494
Alberto Durero Albrecht Dürer 1495 y 1501
Anónimo
Anónimo
Bartolomeo di Giovanni
Matteo Civitale 1492
Josse Lieferinxe 1497
Anónimo hacia el 1500
Severo de Ravenne 1500
Gregor Erhart 1500
Fernando Yánez de la Almedina 1506
Giorgone 1505
Hans Baldung Grien 1507
Sebastiano del Piombo 1507
Lorenzo di Credi 1500/10
Wolf Huber 1509
Lucas Van Leyden Lucas Hugensz o Jacobsz 1510
Tiziano Vecello di Gregorio entre 1510 y 1570
Posiblemente copia del taller de Tiziano
Atribuido Giovanni Francesco Caroto 1510/20
Fra' Bartolomeo Bartolomeo della Porta 1511
Francesco Francia 1511
Bernardino Luini 1512
Giovanni Antonio Bazzi il sodoma 1513
Matthias Grünewald Mathis Gothardt Nithard 1515
Fernando LLanos
Hans Holbein the Elder 1516
Diego de Siloe 1516
Palma il Vecchio 1516
Ortolano Giovanni Battista Benvenuti 1516
Marco d`Oggiono 1520
Giovan Battista di Jacopo " il Rosso Fiorentino " 1522
Marco Basaiti
Lorenzo Lotto 1522
Antonio Allegri il correggio 1524
Hans Holbein (l´ancien) 1524
Girolamo Genga
Bonifazio de Pitati
Andrea del Sarto 1525
Alonso de Berruguete 1526
Benvenuto Tisi Il Garofalo 1526
atribuido al taller de Juan de Juni
Amico Aspertini
Jan Sanders Van Hemessen 1530
Licinio Pordenone 1535
Paris Bordone
Viçente Macip Vicente Macip 1540
anónimo en una figura mas realista del presunto mártir hacia 1550
Bronzino
Paolo Caliari Veronés Pablo Veronés Paolo Veronese
Marco Antonio Bassetti Marcantonio Baseti
Alessandro Vittoria entre 1561 y 1600
Jacopo Bassano
Jacopo Bassano Jacopo da Ponte 1565
Palma il Giovanni
Luca Cambiaso 1575/80
A primera vista parece un san Sebastián, pero no, es San Giorgio. Está claro que había un especie de canon no escrito, en las posturas y desnudos que aceptaba la iglesia, y que por tanto, se parecen muchas representaciones de santos mártires, en el límite del riesgo.
Tintoretto 1579
Palma il Giovanni
Domenico Teotokopoulos "el greco" entre 1580 y 1610
Annibale Carracci 1583 y 1606 el de la derecha atribuido
Original derecha en Múnich, iglesia de San Michel. Izquierda copia realizada desde un grabado de Muller del original.
Hans von Aachen 1594
Francisco Ribalta 1600
Atribuido a Caravaggio
Giovanni Baglione 1603
Lo dan Giovanni Baglioni pero parece bastante flojo
Wenceslas Cobergher (atribuido)
Hendrik Goltzius
Seguidor de Goltzius
Rubens 1608
Carlo Saraceni 1610
Taller de Aurelio Lomi 1610
Giovanni Lorenzo Bernini Gian Lorenzo Bernini
Giovanni Battista Caracciolo
Guido Reni 1611 en adelante
Pedro Orrente 1616
Seguidor o taller de Guercino
Francesco Albani L´ Albane
Atribuido a Jacques Blanchard
Bartolomeo Manfredi
Giuseppe Cesari Cavaliere d´Arpino
Nicolas Régnier 1619
Giovanni Francesco Barbieri el Guercino 1619
Biagio Manzoni 1620
No es que a San Sebastián, de tan extremadamente amanerado a veces, le hayan crecido las tetas. Se trata de Santa Cristina, y la flecha en el cuello es independiente del resto de iconografía, con la que se confunde.
José Ribera RIBERA Jusepe de Ribera el españoleto 1621 en adelante
Anónimo San Sebastián Museo del Carmen de Maipú
Theodore Jaspersz 1622
Simón Vouet 1622-25
Pieter Thijs 1624
Cesare Dandini 1625
Largo tiempo atribuido a Caravaggio, ahora redatado hacia 1650, ¿Ter Brugghen o allegado?
Antoon Van Dyck 1630
Felice Ficherelli
Il Padovarino
Atribuido a Artemisia, pero es difícil defenderlo 1630
Francesco Furini 1630
Georges de la Tour 1630 y 49
Simone Cantarini
Atribuido a Francesco Furini
Antonio de Bellis 1630 a 1660
Abraham Jansz van Diepenbeeck 1636
cuidado que no es San Sebastián, sino clones, Tancredo y Herminia, y a la derecha Santa Cristina
Pietro Ricchi
Giacinto Gimignani
Baldassare Franceschini Il Volterrano
Onofrio Palumbo 1650
Lucca Giordano Lucas Jordán 1653
José Antolinez
Claudio Coello
Carl Loth
Francesco Cairo
Pierre Puget 1663
Gerad Lairesse
Artus II Quellin
Alexandro Tiarini 1668
Johann Michael Rottmayr 1706
Paolo Pagani
François Coudray 1709
Gianantonio Pellegrini 1713
Antonio Balestra
Charles-Antoine Coypel 1752
Anónimo colonial Hispano
Anónimo fresco de Santa Prisca en Taxco-México
Claude Dejoux 1778
Francois Guillaume Menageot
Johann Friedrich Overbeck 1813
Pierre Puvis de Chavannes 1825
Ferdinand Victor Eugène Delacroix
Honoré-Victorien Daumier 1849
Jean-Baptiste-Camille Corot 1850
Gustave Moreau 1869/76
Odilon Redon 1910
Oskar Kokoschka 1911
Leon Bakst 1911
Elisàr von Kupffer
Alfred Courmes 1934
Pedro Centeno 1934
Sir Jacob Epstein 1936
Ricardo Cinalli 1948
Ernst Fuchs 1952
James Belton Bonsall 1975
Claudio Bravo 1979
Childs James 1978
Keith Haring 1984
Antonio Bou 1985-96
Ralf Cönig 1986
Peter Colstee 1988-96
Murim Vadim 1993
William Vecchietti 1993
Maurizio de Lotto 1994-2000
Kevin Raye Larson 1995
Maurice Heerdink 1996-2002
Sandro Chia 1998
Mario Patiño 1999
Laura Luna 2000
Alberto Donaire 2000
Gabriel Grün 2001
David Pelletier
Jaff Seijas
Egon Posselt 2004
Alfelf 2004
Bèrnard Gonzalo 2004
Joanna Chrobak
Giorgio Dante
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San Sebastiano curato da Irene