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Para llegar a este anuncio publicitario digerido, y listo para el consumo, el fotógrafo tenía ya un largo camino hecho. La composición, la discusión, y la estética en el arte en torno a esta línea a lo largo del tiempo, tuvo un extenso y prolongado recorrido, roto solo en la edad media.
Hijas de Zeus
y la ninfa Eurinome, hija del titán Océano. Sus nombres eran Áglae o Aglaya,
casada
con el dios Hefesto,
Eufrosine, y Talía. Eran las diosas de la belleza, el hechizo y la alegría. A
cada una de ellas le correspondía una cualidad como la belleza, la jovialidad,
el esplendor o el buen gusto... (cada fuente hace esta distribución a
su antojo
por lo que no puede establecerse una clasificación clara). Las Gracias presidían
los banquetes, las danzas y todas las actividades y celebraciones placenteras,
en definitiva, todo aquello que en el mundo pudiera haber de agradable,
placentero, interesante, atractivo... Otorgaban a dioses y mortales
la alegría, la elocuencia, la liberalidad y la
sabiduría...., y la
genialidad para ser un artista.
Las Gracias eran compañía habitual en el Olimpo de Afrodita y Eros y están muy
relacionadas con las Musas, ¡¡yo lo vi con el ojo de cristal
de mi padre¡¡..., con las que se divertían al son de la música que
Apolo tocaba. Las Gracias eran jóvenes y muy bellas pero sobre todo modestas,.. está
escrito "modestas", no "modistas", ¡¡por eso iban siempre en pelotas¡¡...
y solían llevar el pelo mal recogido a causa de los bailes. Siempre estaban
danzando, y precisamente es en la actitud de darse las manos, y comenzar a bailar,
como más las ha representado el arte. Aunque en los principios de la
civilización griega iban vestidas con una fina túnica. Aparecen
desnudas. Se las han
visto entre los sátiros más horrendos, de
ahí
no he tenido "la gracia",.. para designar que no se puede
juzgar a las personas por su apariencia, y que los defectos del rostro pueden ser
corregidos con un buen espíritu. Rara vez se hace referencia a estas diosas de
manera individual. Son la
representación griega de la arcaica triple diosa,
presente en muchas otras mitologías del mundo. etcétera etcétera etcétera...,,
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Paleolítico Superior cueva de angles sur anglin
Desde muy antiguo se visionaba reuniones de mujeres desnudas. Difícilmente podríamos creer que alguien ya había creado un canon premeditado, probablemente pintaba un deseo del subconsciente o una necesidad grupal ,... pero, "las tres gracias" en el instinto compositivo podrían estar ya ahí,
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Friso Griego de las tres gracias siglo V a.d.c
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Hecataion, generalmente representa las tres formas de Hécate rodeando una columna, la terrestre, la celeste, y la infernal, Hécate no son las cárites, en el kunsthistorisches museum de Viena. A la derecha una curiosa obra con Hécate y las Cárites juntas, a veces la columna se encuentra truncada con las carites, con las que se confunde,
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Base de trípode llamado altar Borghese, abajo el trío de las Gracias siglo II adc. posiblemente etrusco
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En la biblioteca piccolini de siena del IV al II adc.
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Las tres gracias relieve griego hacia el 100 adc
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Relieve romano 200 a 150 adc
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Museo de Ostia II adc
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Las tres gracias, a la izquierda de la Venus de Cnido en la sala de las máscaras de los museos vaticanos. (No se su procedencia)
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Las Cárites, de Afrodisias, del siglo I adc. al I dc.
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Paridi, o Paris con los rasgos frigios
Das Urteil des Paris, le jugement de Paris, Soud_Paridův
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Louvre 560-550 adc.
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El Juicio de Paris. Encontrado en Tarento al sur de Italia. fechado hacia el 400 a de c
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entre el 380 y 360 adc
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Mosaico romano
En la antigüedad mítica se
celebró
una boda a la que estaban invitados dioses y mortales. Los contrayentes
eran Peleo, un mortal discípulo del centauro Quirón, y Tetis, una nereida, divinidad marina e inmortal,
hija de Nereo, antiguo y anciano dios del mar..... El
caso es que la diosa Éride (Discordia),
quiso hacer notar su ausencia (no fue invitada según Higinio,
Fabulae, XCII ), y se presentó en la fiesta con una manzana de oro,
que tenía grabada la siguiente frase: "Para la más bella"
(O soltó la frase según la fuente que leamos).
Lanzó la manzana
sobre la mesa donde se sentaban los dioses, y se fue.
Tres de las diosas presentes en el banquete, Hera-Juno, Atenea-Minerva y
Afrodita-Venus , se creyeron merecedoras del título y se lanzaron a por la
manzana,
ni el mismo Zeus-Júpiter quiso intervenir en una decisión tan comprometida,
así que buscó la estupidez de un joven, o mejor dicho la imparcialidad de un
hombre no viciado ni corrompido criado en la armonía de la naturaleza.
Hermes-Mercurio condujo a las tres diosas al monte Ida,
en la llanura de Troya, y se las presentó a Paris, bello joven, hijo del rey
Príamo de Troya, que pastoreaba los rebaños reales. Él debía ser
el encargado de dirimir el pleito.
Cada diosa hizo valer sus méritos al título,
peeeeeero, además intentaron someter su juicio con promesas: Hera se
comprometió a hacerle soberano de toda el Asia, Atenea le ofreció la prudencia y
la victoria en todos los combates, y, Afrodita le brindó el amor de la mortal más
hermosa de Grecia, Helena de Esparta,
(Yo
la ví, y no me pareció para tanto). Paris dio la manzana a Afrodita,
y, "solucionado el problema" su decisión dio origen a la mítica Guerra de Troya,
quedando como moraleja el: "¡ Qué cabe esperar sino la locura del juicio de un
joven ¡".
Se puede decir sin levantar ampollas, que este es el primer relato palmario de un desfile de modas. El requiebro que usa el poeta, es extremadamente sofisticado, y vejatorio para el sexo femenino, donde el voyerista varón, contempla los encantos gracias a la discordia, envidia, y vanidad, que estandariza en un tópico hacia las mujeres.
Las bodas de Pelo están en el arte representadas en todas sus variantes, pero sin lugar a dudas hay 50 obras o más del juicio de París, por cada una de todas las demás situaciones
"Las tres gracias" y "el juicio de Paris" artísticamente son el
mismo motivo, se trata de componer tres vistas que agrupen el conjunto de la
anatomía de una mujer desde un punto fijo en que se sitúa el espectador, pero el juicio de París es un paso adelante, donde el
compromiso tendría que superar la anatomía, para imprimir los caracteres ideales
distintivos de sus rasgos, desde los valores griegos, en un cuerpo femenino al desnudo.
Donde las prendas y los elementos que las representan, como en las gracias, no deberían influir para
identificarlas, ahí está la dificultad de la proposición. Venus representa la
dulzura y la voluptuosidad, Atenea la astucia y la atención presta, y Juno la
altiva firmeza. Así mismo se suele agregar la belleza juvenil de París,
diferenciándola de la belleza varonil madura del inteligente y despierto
Mercurio. En pintura se prefiere el juicio de Paris, mientras que por el
volumen de trabajo, en escultura se prefiere las tres gracias. Es fácil
encontrar, mercurios y Paris sueltos que quizás fueron inicios de un grupo que
no continuó.
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Es casi seguro, el artista no quería dejar un estudio de estas figuras, sino hacer una pantomima, y así aparecen las tres gracias junto al juicio de Paris en el teatro romano de Sabrata en Libia
Nota: las tres cruces en arte sacro,
muchas veces se usan para el mismo fin, solo que en la anatomía de un hombre. Véase especialmente a Maerten
Jacobsz van heemskerck
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Las tres gracias Frescos de Pompeya
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El juicio de Paris de Herculano, actualmente en el Arqueológico de Nápoles
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las tres gracias siglo II dc. en el Louvre
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Las tres gracias siglo II dc. origen romano descubierta en el monte Caelius en el Louvre
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Metropolitan de Nueva York siglo II dc.
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El juicio de Paris actualmente en Altemps Roma, periodo de Hadriano 117-138 dc.
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Aantalya museum three graces
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Mosaico Romano (Barcelona) siglo entre I y II d.c
Si se observan la pintura conservada de Pompeya y este mosaico, y arriba el grabado griego y romano nos da que pensar: Difícilmente los autores fuesen los mismos, y posiblemente ni se conocieron ni conocieron de sus obras, pero: la estructura de las obras son idénticas. La figura central de espaldas, con los brazos abiertos sobre los hombros de las otras dos figuras, de tal manera que las tres figuras son un estudio de la anatomía tridimensional, solo que artísticamente manifestado en un plano mono dimensional, entonces, ¿existía un canon de esta postura, o una obra máxima que guiaba a los demás artistas? posiblemente si. Pausanias, historiador griego del siglo II dc. ya se preguntó por ellas, muy a fondo, no logrando concluir cual es esa obra. En el libro 2 las dice labradas en la corona de Hera por Polícletos pero no sabemos si ya en esta postura.
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En Cástulo Jaén mosaico con el juicio de Paris
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Las tres gracias y las cuatro estaciones, siglo III en el museo del Bardo, en Túnez
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El juicio de Paris en Casariche Sevilla siglo IV
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Maestro del juicio de Paris anónimo hacia el 1430, y 1450
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Illuminador entre 1450/75
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Aunque extraña la situación medieval, aún persistente por los rasgos del cuadro, hay tres mujeres y una manzana de la discordia.
Francesco di Giorgio Martini 1460
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Francesco del Cossa 1476
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Andrea Mantegna
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Alberto Durero Albrecht Dürer 1497
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Rafael Sancio 1501 y 1509
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Lucas Cranach el viejo entre 1508 y 1540, por la manera de representarlas, ya entendió que el motivo era el mismo
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Domenico Puligo 1510
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MarcoAntonio Raimondi "Marcantonio" 1514
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Manuel Niklaus 1517
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Antonio Allegri il correggio le correge 1519
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Giorgio Andreoli 1520
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Cornelis Cornelisz van Haarlem 1624
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Podrían pasar por las tres gracias, y de hecho las presentan en más de un sitio así, pero toca madera, son las parcas
Il Sodoma 1525
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Luca Penni
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Hans Sebald Beham
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Atribuido al taller o círculo del maestro de las medias figuras 1532
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Aelst Pieter van Coecke 1533
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Jacopo Pontormo 1535
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Hans Baldung Grien 1540
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Léonard Limosin
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Frans Floris 1548
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Anónimo Italiano
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Anónimo rasgos escuela Holandesa mezclados con fontainebleau 1550
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Lambert Sustris
Atribuido a Lambert Sustris 1550
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Taller de Orazio Fontana
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Maerten Jacobsz van Heemskerck 1560
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Veronés
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Giovanni Battista Naldini 1571
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Paolo Fiammingo 1575/89
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Hans Von Aachen 1580
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Seguidor o Taller de Aachen 1600
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Seguidor de Aachen, o copista de la escuela de Praga
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Pilon Germain
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Nicolas Cordier
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Gillis Coignet o taller
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Agostino Carracci 1590
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Hans Rottenhammer 1597
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Atribuido a Hans Rottenhammer
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Michiel Jansz van Mierevelt
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Hendrick van Balen 1599
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Sigismondo Scarsella
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Dirk de Quade van Ravesteyn 1600
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Annibale no considera darnos ni las tres gracias ni el juicio de Paris como tal. Tampoco Caravaggio, Los dos padres que configurarán la entrada el Barroco, nos dejan huérfana esta línea de sus obras.
Annibale Carracci 1602
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Alessandro Turchi
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Francesco Albani
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Joachim Anthonisz Wtewael 1615
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Il Padovanino 1620
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Rubens tiene todas las variantes imaginables de las tres gracias a las que podemos también re titularlas ya como Las tres gracias o, el juicio de Paris
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Jacob Jordaens 1620/25
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Simón Vouet 1620/50
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Francesco Furini 1633
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Las Gracias en el momento de poner la gracia, darle el toque de gracia
Pietro Liberi
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Felice Ficherelli
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Sebastiano Mazzoni 1650
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Cornelis Willaerts 1650
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Johan BOECKHORST
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Govert Teunisz Flinck
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Claude Lorrain 1654
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Ferdinand Bol 1656
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Sir James Thornhill
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Atención que no son las Gracias, sino las Parcas. Existe un prejuicio en los artistas en pintarlas feas y viejas, pero no tiene porque ser así su representación, lo cual a primer vistazo te puede llevar a intuir las Gracias, pero no.
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Pietro Liberi
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Ilustración de las metamorfosis de Ovidio 1677
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Alessandro Rosi
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Lucas Jordán 1681
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Adriaen van der Werff 1700/20
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Michele Rocca
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Sebastiano Ricci 1716
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Willem Van Mieris
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Jean Antoine Watteau 1718
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Raphael Mengs 1757
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Bronce anónimo del XVIII
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Étienne Jeaurat
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Jean-Baptiste Marie Pierre
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William Hoare
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Charles-Andre Van Loo (Carle Van Loo) 1763
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François Boucher entre 1754 y 1765
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Sir Joshua Reynolds 1765
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Angelica Kauffmann 1781
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Louis Jean François Lagrénée
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Thomas Rowlandson
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las tres gracias, anónimo para mi, en el Victoria Albert Museum de Londres 1790
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Baron Jean Baptiste Regnault 1793-1820
En la imagen de la derecha, un paso de tuerca, colocarlas en tres planos superpuestas, en la imagen de la izquierda el fotógrafo no está a la altura.
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Antonio Canova 1799
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Joseph Paelinck 1804
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William Etty 1810
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Francois Xabier Fabre 1808
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William Blake 1811
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Alexandre Jean Dubios Drahonet 1815
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Thorvaldsen 1817 a 1842
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Jean-Jacques Pradier (James Pradier) 1825
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Pierden la rectitud para incorporar dos posturas mas que resuman aún mejor las tres dimensiones
Jean Leon Gerome 1848
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Anónimo aprox 1850
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Paul Cézanne 1862
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Jean-Baptiste Carpeaux 1874
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Emmanuel Benner
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Max Klinger 1886
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George Frederick Watts
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Anselm Feuerbach
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Mas que las tres gracias o el juicio de Paris, podríamos en un requiebro lingüístico, titularla "las tres graciosas desfilan en París". Como ya sostuvimos arriba, el poeta describe la vanidad de la mujer en un desfile de desnudos, y en eso se queda en esta obra, un vulgar desfile.
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Hans Von Marées 1884
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Ferdinand Max Bredt
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Franz Ritter Von Stuck 1890
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Sir Edward Coley Burne-Jones 1890
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Albert von Keller 1891
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Julius Rolshoven
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Vojtěch Adalbert Hynais 1894
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Alfons Mucha 1895
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Emile Vernon 1900
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Al fondo, en pequeño, hay un barco. Una de las chicas intenta llamar la atención. Son sirenas llamando a Ulises, no son las tres gracias descansando de sus bailes con sus instrumentos...
Henrietta Rae
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Enrique Simonet Lombardo 1904
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Koloman Moser 1905
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François Kupka 1906
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Emile Bernard 1906
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Lovis Corinth 1907
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Kazimir Malevich 1908
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Renoir 1908/10
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Robert Delaunay
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Walter Crane 1910
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Ernst Ludwig Kirchner 1913
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Stanislaw Zurawski
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Gerda Wegener
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Filipp Andreevich Malyavin
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Theodor Baierl 1920
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Pére Pruna 1920
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Pierre Girieud 1920
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El revolucionario pABLo rUIz Picasso renuncia a sus principios "....la mujer cuanto mas desnuda mejor",.... Harto de verlas desnudas decide vestirlas y, de paso, baja a las diosas a la tierra.
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George Barbier 1921
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José de Togores 1924
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Eduard Veith 1925
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Max Blondat 1925
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Aristide Maillol
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Ossip Zadkine 1926 y 1950
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Pancho Gutierrez Cossio 1927
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Vladimir Baranoff Rossiné 1928
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Jean Dufy 1930
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Eugenio Hermoso 1931
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Man Ray
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Paul Delvaux 1939
Otra vuelta de tuerca, "el motivo tres" pasa a 4 pero buscando un efecto nuevo "cuatri-dimensional apoyándose en el gesto (intenta parecer una secuencia)
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André Louis Derain
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Isaac Díaz Pardo 1941
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George Grosz 1945
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René François Ghislain Magritte 1946
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Anónimo para mi
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Zoe Mozert 1950
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Añadir que las señoritas de Avignon tiene un parecido extraordinario con la situación, por lo que podría tratarse de un acercamiento al juicio de París
Picasso 1951
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Aunque el título es "el exigente", es imposible que no nos recuerde el icono
Gustav Seitz 1956
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Salvador Dalí 1960
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Enrique Grau Araujo 1963
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Javier Clavo 1981
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Jack Levine
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Michel Parkes
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Bruno di Maio
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Willem Hofhuizen 1982
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Leonor Fini practica una vuelta de tuerca al término del género "las tres gracias" en esta litografía
Leonor Fini 1988
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El criterio de Paris
Achilleas Drugas 1988
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Alfonso Sucasas 1989
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Jeffrey Gold 1990
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Antonio Mingote
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Scott G. Brooks
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Carlos d'Ors Führer 1997
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Nebojsa Duranovic 1999
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Juan Barjola 2003
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Braslins, Normunds Braslins
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Manolo Valdés
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Anton Solomoukha 2007
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Yvonne Jeanette Karlsen 2008
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Darío Ortiz Robledo 2008
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Cesar Santos 2011
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Les Trois Grâces, das urteil des Paris, Les Trois Grâce
