Giuditta ed Oloferne , Judith décapitant Holopherne , Judith beheading Holofernes, Judit, Giudit,
Directorio actualizado el 07/04/2024
Fruto del engaño, la envidia, o de los celos, un hombre es degollado por su mano, Holofernes, o por sus órdenes, San Juan Bautista. Mientras es observada, o enseñada impunemente esa cabeza sin vida, "¿Veis lo que os puede pasar?, ¿Qué te creíste?", parecen decir, parecen avisar.
Durante el renacimiento se reproduce profusamente a Judit alegóricamente, las pequeñas ciudades estado, usan escultura y pinturas en sus salones principales, con ello advierten a los estados vecinos, posibles agresores, de que pueden herirles mortalmente si los provocan. Otra figura parecida dentro de la misma línea es Yael, clavando la estaca en la cabeza de Sísera, o incluso Timoclea matando al general de Alejandro, su violador. Así que era bastante normal desde el medievo, a un embajador servirle la comida en un plato de cerámica pintado con Judith , incluso más sibilinamente a Salomé recibiendo la cabeza de Bautista, aunque era más común encontrar el motivo de Salomé en las oficinas de préstamos, queriendo decir, "Puedo conseguir que el rey te corte la cabeza si no me pagas lo que debes".
Desde un punto de vista bíblico, ambas mujeres son personalidades opuestas: Salomé, representa la maldad y el sadismo, ocasiona la muerte de un santo hombre. Judith, contra su voluntad, iluminada, se ofrece con su cuerpo para seducir, engañar, y dar muerte al opresor de su pueblo, luego no debería haber ninguna duda al reconocerlas. No obstante de tal inicial separación en el románico, los motivos se irán acercando, y pareciéndose, en la sádica impresión que logran causar las visiones de las obras, hasta llegar a un punto donde, si no es por los objetos que las acompañan, la espada principalmente, no sabríamos discernir el motivo de la obra.
Aunque los motivos no tienen necesariamente que presentar desnudos, tanto en la representación de Judith como Salomé, intentarán según la destreza vaya avanzando en los períodos, que queden figurando atractivas, seductoras.
Algunos pintores se autorretratan con la cabeza cortada en la bandeja, significando el reproche, por el rechazo de su amante, figurando muchas veces, su disgusto por la reprobación de la misma modelo, que no accede a sus pretensiones, este tipo de broma es muy frecuente entre los artistas venecianos.
En el siglo XIX el gusto orientalista dispara estas representaciones, sobre todo a finales, tras la publicación y representación de la obra de teatro de Salomé, de Oscar Wilde, las obras buscaron la expresividad de la cara, tanto en Salomé como en Judith, altivas, sensuales, extremadamente voluptuosas para crear el arquetipo de la "femme fatale", como un cliché. No obstante del encorsetamiento, el feminismo emergente las tomó como banderas de luchadoras por la libertad.
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Como línea en el tiempo, la alegoría de Judith es quizás el motivo que mejor ha resistido, Salomé en los 2/3 primeros del XX se tomó en cine y fotografía artistica, prolongándose a estas fechas quizás ya ambas, indefinidamente.
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Extraordinaria expresión de Gilabertus, que no sale de Mateo 14-3 , ni de Marcos 6-16 Aunque la escena recuerda mucho a Tetis suplicando ante Júpiter en la Ilíada de Homero , el objeto no nos desvía la atención y nos lleva claramente a reconocer a Salomé, independientemente de la historia que acompaña en las otras 2 caras del capitel.
Gilabertus entre 1120 y 1140 . Catedral de Saint Étienne , destruida. 2º cuarto de siglo XII. Toulouse actualmente en el museo de los agustinos
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Baile de Salome en la catedral de Ruan 1150 a 1200
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Judith, en el Palazzo del Podesta en Narni, Italy antes de 1273
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Jaume Serra 1369
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Spinello Aretino 1385
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Jael y Sísara 1430
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Lorenzo Ghiberti
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Donatello 1455
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Rogier Van der Weyden 1454
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Antonio del Pollaiuolo 1470
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Botticelli 1472
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Domenico Ghirlandaio 1489
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Juan de Flandes 1496
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Andrea Mantegna 1495 a 1497
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Albrecht Bouts
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Il Garofalo 1500
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Giorgione 1505
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Colección Chigi Saraceni en Siena 1505
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Andrea Solario 1506
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Michelangelo Buonarroti 1509
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Il Sodoma 1510
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Cariani 1510
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El Piombo 1510
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Durero 1510
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Il Sodoma 1510
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Gianpedrini 1510-30
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Jacopo d´ Antonio Negreti Palma 1510 y 25
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Lorenzo Lotto 1512
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Le Correge 1512
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Bernaert Van Orley 1514/15
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Tiziano 1515
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Licinio Pordenone 1515
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Lucas Cranach desde 1515
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Cranach The Younger o taller 1550
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Alonso de Berruguete 1516
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Marco Palmezzano 1525
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Sebastiano Veneciano 1525
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Domenico Puligo
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Vincent Sellaer
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Jan Massys
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Girolamo Romanino 1530
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Bonifazio de Pitati 1530
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Callisto Piazza
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Anónimo XVI en la catedral de Cuenca
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Giulio Romano
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Bernardino Licinio
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Hans Sebald Beham 1540
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Pier Francesco Foschi 1540
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Girolamo Sellari 1540/50
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Battista del Moro 1550-55
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Jacopo Tintoretto
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Lambert Sustris 1551
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Daniele da Volterra 1551
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Giorgio Vasari 1554
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Gillis Coignet entre 1561 y 99
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Atribuido a Gillis o taller
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Bernardino Campi 1569
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Scipione Pulzone
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Jacopo Ligozzi 1570
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Antiveduto Grammatica 1571
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Veronés 1580
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Michiel Jansz van Mierevelt (Atribuido)
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Domenico Tintoretto 1594
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Lucio Massari
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Giovanni Pietro Gnocchi
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Lavinia Fontana 1595
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Hans von Aachen
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Michelangelo Merisi Caravaggio 1598 a 1609
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Palma il Giovani 1599
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Joachim Anthonisz Wtewael 1595/1600
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Agostino Carracci 1598
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Giuseppe Cesari
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Atribuido a Finson
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Círculo de Finson
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Joseph Heintz the Elderd 1605
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Orazio Gentileschi 1605
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Obras en discusión, se atribuyen indistintamente a Orazio y Artemisa, puede que las hicieran incluso los dos juntos desde 1607-10
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Christófano Allori 1610
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Copias anónimas de la Judit de Christófano Allori
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Carlos Saraceni 1610
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Dicen que Artemisia expresa el asco a su violador buscando múltiples maneras. Obviamente si las buscó las encontró, no obstante todas estas representaciones estaban de moda en su tiempo
Artemisia Gentileschi desde 1611
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Alessandro Varotari 1614/25
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il Padovarino
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Rubens 1616
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Cavaliere d´Arpino 1616-18
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Filippo Vitale
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Domenico Fiasella
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Seguidor o taller de Jacques de Bellange.
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Giuseppe Vermiglio 1620
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No es Judith, es Juno con la cabeza de Argos
Orazio Riminaldi
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Todo parece indicar que Rinaldo va a ser degollado por Armida mientras duerme, según la representación, no obstante la fábula hace enamorarse a Armida, y no le mata.
Nicolás Poussin 1625
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Atribuido a Francesco del Cairo
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Cesare Dandini
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Valentin de Boulogne 1626
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Copias seguidores de Pignoni
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maneras del Guercino dicen, copiando
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Bottega de Vouet
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Bernardo Strozzi 1630
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Salomon de Bray
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Mario Balassi
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Paolo Emilio Besenzi
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Eustache Le Sueur
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Francesco furini 1636
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Guido Reni
1639
Copia en la catedral de Córdoba
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Carlo Maratti
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Maítre a la Chandelle 1640
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Giovanni Andrea Sirani
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Taller de Rembrant 1642
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Pieter Fransz de Grebber Atribuido
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Anónimo escuela flamenca del XVII
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Pietro Ricchi 1645/50
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Pietro Ricchi Atribuido
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Cecco Bravo 1646
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David Teniers The Younger 1650
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Giovanni Francesco Romanelli 1650
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Llama la atención de Gudit, como porta la cabeza, en una bandeja, cual Salomé, y no prendida del pelo, o en un canasto, saco, o algo parecido, así mismo la cara de satisfacción, que no de cuidado o peligro. Quizás la obra en origen era una Salomé a la que se añadió la espada y se convirtió en Judit, (si el cliente lo demandó). La controversia sobre la interpretación la zanja PANOFSKY, E. - Estudios Sobre Iconología, en que la espada nunca la encontrará en manos de Salomé y si en la de Judith. Pero, pasa por alto, que el autor es un veneciano, y que gustan tocar estos temas con humor e ironía. La cabeza no representa una persona vil a pesar de las arrugas en la cabeza, por lo que si, podría, representar a San Juan en un principio, o ser el mismo pintor autorretratado al estilo veneciano de Tiziano, quizás la espada represente el "ella misma me cortó la cabeza".
Francesco Maffei
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Matthias Stom
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Benedetto Gennari el joven
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Felice Ficherelli 1665
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Andrea Vaccaro
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Onorio Marinari
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Antonio Molinari
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Pietro Daldini
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Giovanni Gioseffo dal Sole 1695
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Godfried Schalcken 1700
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Francesco Solimena 1702-3
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Antoine Coypel ¿?
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Giovanni Battista Piazzetta 1715
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Giulia Lama 1730
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Jacopo Amigoni 1739
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Francisco de Goya y Lucientes entre 1797 y 1825
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Josep Bernat Flaugier
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William Etty 1827
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Emile Jean Horace Vernet 1828
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Paul Delaroche
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Paul Emil Jacob 1845
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Francesco Podesti 1854
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Gustave Doré 1860
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Henri Regnault 1867/69
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Puvis de Chavannes 1869
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Odilon Redon 1870
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Andrei Frantsevich Belloli 1872
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Henri Leopold Levy 1872
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Gabriel Ferrier 1875
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Benjamin Constant 1875
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Gustave Moreau 1876
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Aime Nicolas Morot 1880
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Pedro Américo 1880
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Jean Jacques Henner 1880
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Marqués Franz Von Bayros
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Odilon Redon
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Max Klinger
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Charles Landelle 1887
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Francisco Masriera y Manovens 1888
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Eugene Ansen Hofmann
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Aubrey Vincent Beardsley 1893/4
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Herbo Leon
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Paul Albert Steck
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Lucien Lévy-Dhurmer
1896
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Heinrich Wilhelm Trübner
1897
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Leopold Schmutzler
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Severo Rodríguez Etchart
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Bela Cikos Sesija
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Lovis Corinth 1899 y 1900
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Léon François Comerre 1900
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Gustav Klimt 1901
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Gustav Adolf Mossa 1904
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Picasso 1905
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Franz Ritter Von Stuck 1906
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Robert Henri 1909
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Odilon Redon 1910
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Kees Maks 1910
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Gastón entrecruza la representación de la danza de Salambó con Salomé
Gaston Bussière, desde 1910
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Jakub Obrovsky 1913
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Nikolai Kalmakoff
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Kirchner 1916
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Julio Romero de Torres 1917
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Harry Patrick Clarke 1917
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Feliks Michal Wygrzywalski
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Federico Beltran Masses 1918
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Alberto Bazzoni 1919/29
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Josef Loukota
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Louis Icart 1920
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Sir William Russell Flint
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Fortunino Matania
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William S. Schwartz 1930
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Francis Picabia 1930
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Arturo Martini 1932/33
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Salvador Dalí 1937
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Jean Cocteau 1948
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Gillermo Pérez Villalta
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Jeanne Lorioz 1954
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He tratado de verificar el título que me parecía errado y en todos los lugares aparece así "Lucrece et Oloferne", ¡¿?!
Gérard Garouste 1984
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Takato Yamamoto
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Joanna Chrobak
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James Hall
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Francesco Vezzoli 2010
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Antonio de Chiara 2014
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Judith with the Head of Holofernes, Salome with the Head of Saint John the Baptist, murder Holophernes, Judith Leaving the Tent of Holofernes, Evoluzione dell immagine biblica di Giuditta.
