Battista Franco, de Venecia, de haber dado su atención en su primera infancia en el diseño, se fue a la edad de veinte años, como el que dirigido a la perfección en el arte, a Roma, donde, después de que él se había dedicado durante algún tiempo con mucho estudio para diseñar, y había visto la forma de varios maestros, decidió que no iba a estudiar o tratar de imitar a cualquier otra obra, pero los dibujos, pinturas, y esculturas de Miguel Ángel, por tanto, que se puso a hacer la investigación, no quedó boceto , estudio, o incluso algo copiado por Miguel Ángel que no había dibujado. Por tanto, no pasó mucho tiempo antes de convertirse en uno de los dibujantes primero que frecuentaban la capilla de Miguel Ángel, y, lo que es más, él no quiso por algún tiempo se puso a pintar o hacer cualquier otra cosa que dibujar. Pero en el año 1536, los preparativos de fiesta de un tipo grande y suntuoso que es arreglado por Antonio da San Gallo para la venida del emperador Carlos V, en los que, como se ha relacionado en otro lugar, todos los artesanos, buenos y malos, se empleados, Raffaello da Montelupo, que tuvo que ejecutar la decoración del Ponte S. Angelo con las diez estatuas que fueron colocadas en ella, al ver que Batista era un joven de buenas partes y dibujante acabado, resuelto a lograr que también debe ser empleado, y por las buenas o por las malas tener un trabajo que le dio que hacer. Y así, después de haber hablado de esto a San Gallo, así lo artificial que Bautista fue el encargado de ejecutar al fresco cuatro grandes escenas en claroscuro en la parte frontal de la Porta Capena, ahora llamada la Porta di S. Bastiano, a través del cual el Emperador era entrar.

En ese trabajo Battista, sin tener hasta ahora los colores tocado, ejecutado por la puerta de los brazos del Papa Pablo III y las del emperador Carlos, con Rómulo, que fue puesta en los brazos del Pontífice la corona papal, y en las del Emperador una corona imperial, que Rómulo, una figura de cinco brazas, vestidos a la manera antigua, con una corona en la cabeza, tenía en la mano derecha Numa Pompilio, ya la izquierda Tulio Hostilio, y por encima de él estas palabras Quirino Pater. En una de las escenas que estaban en las caras de las torres de pie a cada lado de la puerta, era el mayor triunfo de Escipión en Cartago, que había hecho tributario del pueblo romano, y en la otra, a la derecha, se el triunfo de la joven Escipión, que había arruinado y destruido esa misma ciudad. En una de las dos imágenes que estaban en el exterior de las torres, en la parte frontal, se podía ver Aníbal en las murallas de Roma, rechazados por la tempestad, y en el otro, a la izquierda, Flaco entrando por esa puerta para socorrer a Roma contra el mismo Aníbal. Todas estas escenas e imágenes, siendo las primeras pinturas de Battista, y en comparación con los de los demás, estaban pasando bien y exaltó mucho. Y si Bautista había comenzado desde la primera hasta la pintura y de vez en cuando para practicar el uso de colores y los pinceles de manipulación, no hay duda de que hubiera superado muchos artesanos, pero su obstinada adhesión a una cierta opinión de que muchos otros tienen, que convencerse de que dibujo es suficiente para él que quiere pintar, no le hizo mucho daño.

Para todos los que, sin embargo, se absolvió mucho mejor que algunos de los que ejecutan las escenas en el arco de San Marcos, en la que hubo ocho escenas, cuatro a cada lado, lo mejor de la que fueron pintados en parte por Francesco Salviati , y en parte por un tal Martino * [* Martin Heemskerk.] y otros jóvenes alemanes, que habían venido a Roma en ese mismo tiempo para aprender. Tampoco voy a dejar de contar, en este sentido, que el arriba mencionado Martino, que fue muy hábil en las obras en claroscuro, ejecutado algunas escenas de batalla con valentía tal y hermosas invenciones en ciertos encuentros y los hechos de armas entre cristianos y turcos, que nada mejor podría haber hecho. Y lo maravilloso es que Martino y sus asistentes ejecutan los lienzos con asiduidad tal y rapidez, a fin de que el trabajo podría estar terminado en el tiempo, que nunca salió de su trabajo, y como bebida, y que buena Greco, fue continuamente trajo a ellos, lo que con su constantemente borracho y se inflaman con el calor del vino, y su instalación en la ejecución, que logra maravillas. Cuando lo tanto, cuando Salviati, Battista, y Calavrese vio el trabajo de estos hombres, que confesó que para él que quiere ser pintor es necesario empezar a manejar los pinceles en buen momento, que la materia que posteriormente se considera más atentamente en su mente, Battista comenzó a no dar estudio tanto para terminar sus dibujos, y en ocasiones a utilizar el color. Montelupo luego ir a Florencia, donde, de igual manera, las preparaciones muy grandes se están realizando para la recepción de los arriba mencionado emperador, Bautista se fue con él, y cuando llegaron se encontraron con los preparativos y en el camino de su recorrido, pero Battista , se puso a trabajar, hizo una base de todas las cubiertas de figuras y trofeos para la estatua de la Carnesecchi de Canto "que Fra Giovanni Agnolo Montorsoli había ejecutado. Tener por lo tanto se conoce entre los artesanos como un joven de buenas partes y la capacidad, que se empleó mucho después en la llegada de Madama Margarita de Austria, la esposa del duque Alessandro, y en particular en los preparativos de fiesta que hizo Giorgio Vasari en el Palacio de Medici Messer Ottaviano de donde la dama fue a residir.

Estas festividades terminado, Bautista se puso a dibujar con la mayor industria de las estatuas de Miguel Ángel que se encuentran en la Sacristía Nueva de San Lorenzo, a la que en ese momento todos los pintores y escultores de Florencia había nocked para dibujar y para trabajar en relieve; y entre ellos Bautista no hizo ningún proficiencia poco, pero, sin embargo, se reconoció que había cometido un error en no consentir a extraer de la vida y la de utilizar los colores, o para hacer otra cosa que imitar a las estatuas y poco más, además, que había dado su manera una dureza y sequedad que no fue capaz de sacudir, ni podía impedir que sus obras de tener una calidad dura y angular, según se desprende de un lienzo en el que se representa con mucho dolor el trabajo de la Lucrecia romana violada por Tarquino. Asociándose así con los demás y que frecuentan ese sacristía, Battista formó una amistad con el escultor Bartolomeo Ammannati, que estaba estudiando la obra de Buonarroti no en compañía de muchos otros. Y de ese tipo fue que la amistad, que tuvo Ammanati Battista en su casa, así como Genga de Urbino, y vivían tanto en la compañía desde hace algún tiempo, asistir con un beneficio tanto para los estudios de arte.

Duque Alessandro que a continuación se ha hecho para la muerte en el año 1536, y el señor Cosme de Médicis 'elegido en su lugar, muchos de los funcionarios de los muertos duque permaneció al servicio de los nuevos, pero otros no, y entre los que fueron lejos fue el antes mencionado Giorgio Vasari, quien regresó a Arezzo, con la intención de tener más nada que ver con los Tribunales, al haber perdido el cardenal Hipólito de Médicis ', su primer señor, y luego duque Alessandro, pero él se lo llevó por eso Battista fue invitado a servir duque Cosme y trabajar en su guardaroba, donde pintó en una gran foto de Clemente y el cardenal Ippolito, copiándolos de una obra de Fra Sebastiano y de una de Tiziano, y Alessandro duque de un cuadro de Pontormo. Esta foto no era de esa perfección que se esperaba, pero, habiendo visto en la misma guardaroba la caricatura del "Noli me tangere" de Miguel Ángel, Pontormo, que había ejecutado anteriormente en colores, se puso a hacer un dibujo animado como él, pero con las grandes figuras, lo que hace, pintó una imagen de ella en donde se absolvió a sí mismo mucho mejor en el colorido. Y la caricatura, que copia exactamente después de la de Miguel Ángel, fue ejecutado con gran paciencia y muy hermosa.

El caso de Monte Murlo tener lugar a continuación, tomar, en los que los exiliados y los rebeldes hostiles al duque fueron derrotados y capturados, Bautista se muestra con la invención de una hermosa escena de la batalla librada allí, se mezclaron con las fantasías de su propia poética, que fue alabado mucho , aunque no fueron reconocidos en el enfrentamiento armado y en la toma de los presos copiado muchas cosas corporales de las obras y dibujos de Buonarroti. Para la batalla fue en la distancia, y en primer plano fueron los cazadores de Ganímedes, que estaban allí de pie mirando al águila de Zeus que lleva el joven fuera a los cielos, qué parte Battista tomó desde el diseño de Miguel Ángel, con el fin de utilizarlo para significa que el joven duque se había elevado por la gracia de Dios de en medio de sus amigos en el Cielo, o algo así. Esta escena, digo, se ha elaborado por primera vez por Bautista en una caricatura, y luego pintado con diligencia suprema en una imagen, y ahora es, junto con sus otros trabajos antes mencionados, en los apartamentos superiores del Palacio Pitti, que la mayoría de sus Excelencia ilustres ha causado a estar completamente terminado.

Habiendo sido dedicados a estas y otras obras al servicio del Duque, hasta el momento en que tomó a la esposa la Señora Doña Leonor de Toledo, Battista fue empleado próxima en los preparativos de fiesta para las bodas, en el arco de triunfo en el Porta al Prato, donde Ridolfo Ghirlandaio le causó la ejecución de algunas escenas de las acciones del señor Juan, padre del duque Cosimo. En uno de esos que el Señor se veía pasar el Po Ríos y Adda, en presencia del cardenal Julio de Médicis, quien se convirtió en el Papa Clemente VII, señor Próspero Colonna, y otros señores, y en otro fue el escenario de la entrega de San Secondo. En el otro lado Battista pintado en otra escena de la ciudad de Milán, ya su alrededor el Campamento de la Liga, que, a su salida, el susodicho señor Giovanni deja allí. En el flanco derecho del arco que pintó a un lado una imagen de oportunidades, que, con su cabellera todos los no consolidados, se les ofrece con una mano al señor Giovanni, y en el otro lado de Marte, que fue también él ofrece su espada. En otra escena bajo el arco, de la mano de Battista, era señor Giovanni combates entre el Tesino y en la Biegrassa Rozzo Ponte, defendiendo que, por así decirlo, como otro Horacio, con una valentía increíble. Frente a esto fue la toma de Caravaggio, y en el centro de la batalla señor Giovanni, que pasaba sin miedo por el fuego y la espada en medio del ejército enemigo. Entre las columnas, en la mano derecha, había en un óvalo Garlasso, recibido por el Señor mismo con una sola compañía de soldados, y en la mano izquierda, entre las dos columnas, el bastión de Milán, también tomadas al enemigo . En el frontón, que se encontraba en la parte posterior de cualquiera que entre, era el mismo Giovanni señor a caballo bajo las murallas de Milán, cuando, inclinando en singular batalla con un caballero, le atravesó de lado a lado con su lanza. Por encima de la gran cornisa, que se acercó a la cornisa otros, en la que descansaba el frontón, en otra escena de gran ejecutado por Bautista con mucha diligencia, no estaba en el centro del Emperador Carlos V, que, coronado con laurel, estaba sentado en un rock, con el cetro en la mano; a sus pies yacía el río Betis con un jarrón que vierte agua de dos bocas, y al lado de esa cifra fue el río Danubio, que, con siete bocas, vertía sus aguas en el mar.

No voy a hacer mención aquí de la gran cantidad de estatuas que acompañaban a las imágenes antes mencionadas y otros en ese arco, por la razón que es suficiente para mí en el momento actual para describir lo que se refiere a Battista Franco, y no es mi oficina para dar cuenta de todo lo que se llevó a cabo por otros en los preparativos de fiesta para las bodas y se describe en la gran longitud, además de que, de haber hablado de los maestros de las estatuas, donde surgió la necesidad, sería por demás que yo digo nada de ellos aquí, y sobre todo porque las estatuas no son permanentes, por lo que no puede ser visto y considerado. Pero volvamos a Battista: lo mejor que hizo para los esponsales fue una de las diez imágenes antes mencionadas, que estaban en las decoraciones en el gran patio del Palacio Medici, en donde pintó en claroscuro duque Cosimo investido de todas las Ducal insignias. Pero, por toda la diligencia que se utiliza allí, fue superado por Bronzino, y por otros que tenían menos que él mismo diseño, en la invención, de audacia, y en el tratamiento del claroscuro. Porque, como se ha dicho antes, las imágenes deben ser ejecutadas con facilidad, y el conjunto de piezas en su lugar a la sentencia, y sin que el esfuerzo y el trabajo que hacen las cosas parecen duro y crudo, además de que, demasiado a menudo el estudio hace salir pesados y oscuros, y los despojos, mientras que todavía persiste con ellos tanto tiempo le quita la gracia, la audacia y la excelencia de esa instalación se suele dar. Y estas cualidades, a pesar de que vienen en gran medida como regalos de la naturaleza, también puede ser en parte adquirida por el estudio y el arte. Habiendo tomado entonces por Ridolfo Ghirlandaio a la Vertigli en Madonna di Val di Chiana (que se adjunta a cabo una vez al Monasterio de la Angeli, de la Orden de Camaldoli, en Florencia, y ahora es un cuerpo en-dependiente en lugar del Monasterio de S. Benedetto, que, al carecer de Porta a Pinti, fue destruido a causa del asedio de Florencia), pintó Battista las escenas en el claustro ya se ha mencionado, mientras que Ridolfo fue la ejecución del retablo y los ornamentos del altar mayor. Estos acabados, como se ha relacionado en la vida de Ridolfo, que adornado con imágenes de otros ese lugar santo, que es muy célebre y famoso por los muchos milagros que se efectúan allí por la Virgen Madre del Hijo de Dios. Battista luego regresó a Roma, en el momento mismo en que la sentencia de Miguel Ángel acababa de ser descubierto, y, al ser un estudiante entusiasta de la forma y las obras de ese maestro, que miraba muy alegre, y en la admiración infinita hizo dibujos de él todos. Y luego, después de haber resuelto a permanecer en Roma, en la comisión del cardenal Francesco Cornaro, que había reconstruido el palacio que ocupaba junto a San Pedro, que se asoma en el pórtico en la dirección del Camposanto pintó sobre el estuco una logia que mira hacia la plaza, por lo que existe una especie de grotesco todo lleno de pequeñas escenas y figuras, que se llevó a cabo el trabajo, ejecutado con mucho trabajo y diligencia, para ser muy hermosa. Casi al mismo tiempo, que era el año 1538, Francesco Salviati, de haber pintado una escena en el fresco de la Sociedad de la Misericordia, fue para darle la terminación final y extender su mano a los demás, que muchos ciudadanos particulares que desee han pintado , pero, debido a la rivalidad que existía entre él y nada Jacopo del Conte, más se hizo, lo que la audiencia, Bautista trató de obtener por este medio la oportunidad de probarse a sí mismo superior a Francesco y el mejor maestro en Roma, y que así que fui a trabajar, empleando sus amigos y otros medios, que Monseñor della Casa, después de ver un diseño por su parte, el trabajo asignado a él. Acto seguido, el establecimiento de la mano a ella, pintó al fresco que S. Juan el Bautista adoptadas en el símbolo de Herodes y echado en la cárcel. Pero, a pesar de este cuadro fue ejecutado con mucho trabajo, no se celebró a ser igual por una gran medida a la de Salviati, del hecho de haber sido pintada con un esfuerzo muy grande y en una forma cruda y triste, aunque no tenía orden de la composición, ni en una sola parte alguna de que la gracia y el encanto de coloración que el trabajo de Francesco poseía. Y de esto se puede concluir que los hombres se engañan quienes, en la consecución de este arte, darle toda su atención a la ejecución de bien y con un buen conocimiento de los músculos de un torso, un brazo, una pierna, o de otros miembros, en la creencia de que un bien comprensión de esa parte es todo el secreto, porque la razón de que la parte de una obra no es el todo, y sólo él lo lleva a la realización perfecta, de una manera buena y hermosa, que, después de ejecutar las piezas bien, sabe cómo hacerlos encajar en la debida proporción en el conjunto, y que, por otra parte, se las ingenia para que la composición de las figuras expresa y produce bien y sin confusión en el sentido de que debe producir. Y, sobre todo, se debe tener cuidado para que los jefes vivaz, alegre, graciosa y hermosa en las expresiones, la forma no crudo, y los desnudos tan teñido de negro para que tengan el alivio, el derretimiento de poco a poco en la distancia de acuerdo como puede ser necesario, para no hablar de la perspectiva-vistas, paisajes y otras partes que la demanda de buenos cuadros, ni que al hacer uso de las obras de los demás que un hombre debe proceder de tal manera que esto no puede ser demasiado fácil de reconocer. Bautista se convirtió así en cuenta demasiado tarde de que había perdido el tiempo más allá de toda razón sobre las minucias de los músculos y sobre el dibujo con la diligencia demasiado grande, aunque sin prestar atención a los otros campos del arte. Una vez terminada esa labor, que le valió elogios poco, Bautista se transfiere por medio de Bartolomeo Genga al servicio del duque de Urbino, para pintar un gran salto en la iglesia y la capilla anexa al Palacio de Urbino. Al llegar allí, se puso a sí mismo en seguida para hacer los diseños según la invención como se presentó en el trabajo, sin darle ningún pensamiento más allá y sin hacer compartimentos. Y así, en la imitación de la sentencia de Buonarroti, que representa en un cielo la Gloria de los Santos, que se encuentran dispersas en que la bóveda de ciertas nubes, con todos los coros de los Ángeles sobre la Virgen, que, habiendo subido al cielo, es recibida por Cristo, que es en el acto de coronación de ella, mientras que en varios grupos separados de pie los patriarcas, los profetas, sibilas, los apóstoles, los mártires, los confesores y las vírgenes, lo que las figuras, en sus diferentes actitudes, revelan su regocijo por la llegada de la que la Virgen Gloriosa. Esta invención sin duda habría dado Battista una gran oportunidad para probarse a sí mismo un maestro capaz, si se hubiera elegido un camino mejor, no sólo a sí mismo haciendo bien practicado al fresco, los colores, sino también de continuar con mejor orden y el juicio de lo que aparezca en todos los su trabajo. Pero él utilizó en este trabajo como los mismos métodos en todos sus demás, porque él hizo siempre las mismas figuras, los rostros mismo, los miembros de la misma, y las cortinas mismo, además, que el color fue sin ningún tipo de encanto, y todo lo trabajado y ejecutados con dificultad. Cuando todo estuvo terminado, por lo tanto, le dio poca satisfacción al duque Guidobaldo, Genga, y todos los demás que esperaban grandes cosas de ese maestro, igual al diseño hermoso que había demostrado en el principio; porque, en verdad en la fabricación de hermosos diseños Bautista no tenía compañeros y que se podría llamar un hombre capaz.

Que el reconocimiento, el duque pensó que sus diseños tendría éxito si se lleva muy bien en la ejecución por los que se forma a vasijas de barro de forma tan excelente en Castel Durante, por la que habían recurrido a la mayor parte de las huellas de Raffaello da Urbino y otros maestros de poder; e hizo Battista sacar innumerables diseños, que, una vez puesto en ejecución en ese tipo de arcilla, el más amable de todo lo que hay en Italia, un resultado poco frecuente. Por tanto, jarrones se hicieron en tal número y de tantas clases como habría sido suficiente para hacer honor a la credibilidad de un rey, y los cuadros que se pintaron en ellos no habría sido mejor si hubieran sido ejecutadas en los aceites de la más excelente maestros. De estos vasos, lo que a la calidad de la arcilla se parecen mucho a la clase que fue forjado en Arezzo, en la antigüedad, en los días de Porsena, rey de Toscana, el susodicho duque Guidobaldo enviado suficiente para un crédito doble para el emperador Carlos V, y un conjunto al cardenal Farnese, el hermano de la señora Vittoria, su consorte. Y es justo que debe ser conocido de este tipo de pinturas en jarrones, en la medida en que podemos juzgar, los romanos no tenía ninguno, de los jarrones de la época, llena de las cenizas de sus muertos o utilizados para otros fines , están cubiertos con figuras nacidas y conectado a tierra con un solo color, ya sea negro, o rojo, o blanco, ni han vez que los vidrios brillantes o que el encanto y la variedad de pinturas que se han visto y aún se ven en nuestros días. Tampoco puede decirse que, si por ventura que tenía esas cosas, las pinturas han sido consumidos por el tiempo y el haber sido enterrado, por la razón que vemos nuestra propia resistencia a las agresiones del tiempo y de todos los peligros otros, de tal manera que incluso se puede decir que podría permanecer cuatro mil años bajo tierra sin ser echado a perder las pinturas. Ahora, a pesar de los floreros y cuadros de este tipo se realizan a lo largo de toda Italia, sin embargo, el que funciona mejor y más bella en la arcilla son los tha.t se efectúan, como ya he dicho, en Castel Durante, un lugar en el Estado de Urbino, y los de Faenza, el mejor de los que están en su mayor parte de un muy blanco puro, con algunos cuadros, y los del centro o en los bordes, pero delicado y bastante agradable.

Pero volvamos a Battista: para las nupcias de la mencionada Duque Señor y señora Vittoria Farnese, que tuvo lugar después de Urbino, que, con la asistencia de sus jóvenes, ejecutado en los arcos erigido por Genga, quien fue el jefe de la los preparativos de fiesta, todas las fotografías históricas que fueron pintadas sobre ellos. Ahora bien, como el Duque puso en duda que Bautista no iba a terminar en el tiempo, la empresa que es muy grande, él lo hizo Giorgio Vasari, que en ese momento estaba pintando en Rimini, de los hermanos Blanco de Scolca, de la Orden de Monte Oliveto, una gran capilla al fresco y un retablo en los aceites para su altar mayor, a fin de que pudiera ir en ayuda de Genga y Bautista en los preparativos. Sin embargo, Vasari, sintiendo enfermo, se excusó a su Excelencia y le escribió que él debería haber ninguna duda, por la razón de que el talento y el conocimiento de Battista eran tales que iba a tener todo terminado a tiempo, como de hecho, al final , lo hizo. Giorgio entonces ir, después de terminar sus obras en Rimini, a visitar el duque y hacer sus excusas en persona, su Excelencia le llevó a examinar, a fin de que es posible que lo de valor, la dicha capilla mencionó que había sido pintado por Bautista , que Vasari más exaltado, recomendando la capacidad de los que amo, que fue recompensado en gran medida por la gran liberalidad de ese señor.

Es cierto, sin embargo, que Bautista no estaba en ese momento en Urbino, pero en Roma, donde se encargó de definir no sólo las estatuas, pero todas las antigüedades de esa ciudad, y en la toma, como lo hizo, un gran libro de ellos, que era una obra digna de elogio. Ahora, mientras que Bautista estaba dando su atención al dibujo en Roma, Anguillara Messer Giovanni Andrea dell ', un hombre verdaderamente distinguido en ciertas formas de la poesía, que se reunieron una compañía de espíritus selectos diferentes, estaba causando un paisaje muy rico y decoraciones que se prepare en la gran sala del Apóstol S., con el fin de realizar comedias de varios autores antes de caballeros, señores y grandes personas. Que había causado los asientos que se hizo para los espectadores de diferentes rangos, y por los cardenales y otros prelados grandes que había preparado algunas habitaciones de la que, a través de celosías, pudieron ver y oír sin ser visto. Y puesto que en esa empresa había pintores, escultores, arquitectos, y los hombres que iban a realizar las obras de teatro y cumplir con otras oficinas, Bautista y Ammannati, después de haber sido elegido de la empresa, se les dio el encargado de preparar el escenario, con algunas historias y adornos en la pintura, que Battista ejecutados tan bien (junto con algunas estatuas que Ammanati hecho), que estaba muy muy alabado por ellos. Pero los grandes gastos de ese lugar superó los medios disponibles, por lo que el señor Giovanni Andrea y los demás se vieron obligados a quitar la perspectiva de la escena y los demás objetos de adorno de S. Apóstol y para transmitir en el nuevo Templo de San Biagio, en la Strada Giulia. Allí, Battista tener todo una vez más dispuestos, muchas comedias se realizaron con extraordinaria satisfacción a la gente y los cortesanos de Roma, y de este origen que surgió en el tiempo los jugadores que viajan alrededor, llamado Zanni.

Después de esto, al llegar al año 1550, Battista ejecutado en compañía de Girolamo Siciolante de Sermoneta, para el cardenal di Cesis, en el fa9ade de su palacio, el escudo de armas del Papa Julio III, que había sido recién elegido Pontífice, con tres figuras y algunos niños pequeños, que se exaltó mucho. Que terminó, que pintó en la Minerva, en una capilla construida por un canónigo de San Pedro y todos adornados con estuco, algunas historias de la Virgen y de Jesucristo en los compartimentos de las bóvedas, que fueron los mejores trabajos que había cada vez ejecutadas hasta ese momento. En una de las dos paredes que pintó la Natividad de Jesucristo, con algunos pastores y los ángeles que cantan sobre la cabaña, y por otro la Resurrección de Cristo, con muchos soldados en varias actitudes sobre el Sepulcro y, sobre cada uno de esas escenas, en ciertos lunetos, ejecutó a algunos grandes profetas. Y, por último, en el altar - pared, pintó a Cristo Crucificado, Nuestra Señora, Juan S., S. Domingo, y algunos otros santos en los nichos, en todo lo que él mismo absuelto muy bien y como un excelente maestro.

Pero después ya que sus ingresos eran escasos y los gastos de la gran Roma, después de haber ejecutado algunas obras sobre tela, que no tuvo mucho éxito, regresó a su país natal de Venecia, pensando por un cambio de país a cambiar también su fortuna. Hay, por razón de su forma fina de dibujo, que se consideró un hombre capaz, y pocos días después fue el encargado de ejecutar un retablo al óleo de la Capilla del Monte. Barbaro, el Patriarca electo de Aquileya, en la Iglesia de San Francesco della Vigna, en la que pintó San Juan bautizando a Cristo en el Jordán, en el aire Dios el Padre, a los pies dos niños pequeños que están sosteniendo las vestiduras de Cristo, en los ángulos de la Anunciación, y por debajo de estas figuras, la apariencia de una tela superpuesta, con un buen número de pequeñas figuras desnudas de los ángeles, demonios y almas en el Purgatorio, y con una inscripción que se ejecuta "en Atur genuflexión nomine Jesu omne . " Ese trabajo, que se celebró sin duda a ser muy bueno, le ganó mucho crédito y la fama, de hecho, fue la razón por la que el de Frati 'Zoccoli, que tienen su sede en ese lugar, y que están a cargo de la Iglesia de S. Giobbe en Canareio, le llevó a pintar en la Capilla de la Foscari, en que la Iglesia de San Giobbe, una Virgen que está sentada con el Niño en sus brazos, con un Mark S. en una cara y una mujer de Santa por el otro , y en el aire algunos ángeles que están dispersando flores. En S. Bartolomeo, en la tumba de Cristofano Fuccheri, un comerciante alemán, ejecutó una imagen de la Abundancia, Mercurio, y la fama. Para Antonio M. della Vecchia, un veneciano, que pintó en un cuadro con figuras de la talla de la vida y muy hermoso Cristo coronado de espinas, y de ellos algunos de los fariseos, que se burlaba de él.

Mientras tanto se había construido de mampostería en el Palacio de San Marcos, después de que el diseño de Jacopo Sansovino, que estarán relacionados en el lugar adecuado, la escalera que conduce desde el primer piso hacia arriba, y había sido adornado con diseños diferentes estuco del escultor Alessandro. un discípulo de Sansovino, y Bautista pintado muy grotescos minutos sobre todo, y en algunos espacios más grandes con un buen número de figuras al fresco, que no se han exaltado un poco a los artesanos, y luego decoró el techo del vestíbulo de dicho escalera. No mucho tiempo después de las salas, cuando, como se ha relacionado anteriormente, tres fotos fueron entregadas a cada uno de los mejores pintores y más famoso de Venecia a la pintura de la Biblioteca de San Marco, con la condición de que el que se debe absolver a los mejores en el juicio de los senadores Magnífico iba a recibir, además de al pago de costumbre, una cadena de oro, Battista ejecutados en ese lugar tres escenas, con dos filósofos entre las ventanas, y absolvió a sí mismo muy bien, aunque no ganó el premio de honor, como hemos dicho anteriormente.

Después de estas obras, después de haber recibido de la Grimani Patriarca de la comisión de una capilla en San Francesco della Vigna, que es la primera a la izquierda entrando en la iglesia Bautista puso su mano en ella y comenzó a hacer diseños muy rica en estuco sobre la bóveda entera, con escenas de figuras al fresco, trabajando allí con diligencia increíble. Pero si se trataba de su propio descuido, o que él había ejecutado algunas obras, tal vez en las paredes muy fresco, como he oído decir, en las villas de ciertos caballeros antes de que hubiera terminado de esa capilla, que murió, y quedó incompleta. Se terminó después por Federico Zucchero de S. Agnolo en Vado, un joven pintor y excelente, que se celebró a estar entre los mejores en Roma, que pintó al fresco en las paredes a los lados de María Magdalena se convirtió por la predicación de Cristo y la El aumento de su hermano Lázaro, que son imágenes llenas de gracia. Y, cuando las paredes se terminaron, el mismo Federico pintado en el retablo de la Adoración de los Magos, que fue alabado mucho.

de crédito extraordinario y la fama ha llegado a Bautista, que murió en el año 1561, muchos de los diseños de sus impresos, que son verdaderamente digno de ser alabado .

 

(vida de Tintoretto)

En la misma ciudad de Venecia, y casi por el mismo tiempo, y vivo aún, está el pintor llamado Iacopo Tintoretto, el cual se deleitaba de todas las virtudes y especialmente de tocar música y distintos instrumentos, y aún más allá resultar agradables en todas sus obras: pero en las cosas de la pintura extravagante, y caprichoso, rápidamente  resuelto, el más terrible cerebro que haya tenido nunca la pintura, como se puede ver en todas sus obras sin composición de las historias, fantásticas y hechas diferentes y fuera del uso de otros pintores; no obstante, mas bien sobrepasó la extravagancia con las nuevas y caprichosas invenciones y los extraños antojos de su inteligencia, que trabajó al momento y sin dibujo, casi poniendo de manifiesto que este arte es una burla. Aún no han terminado de pensar los bocetos que ya él lo ha terminado, que mucho no se cansa desbastando, que se ven los golpes de pincel hechos con su fiereza, muy rápidamente sin dibujo y juicio. Tiene pintado todas las suertes de obras, al fresco, al óleo, retratos del natural, y de cualquier valía, a la manera y modo modo que se hacen la mayoría de las pinturas en Venecia. Y porque en su juventud se mostró en hermosas obras de gran juicio, si hubiera reconocido el gran principio que tenía de la naturaleza, y ayudándolo con estudio y con juicio, como hicieron los que siguen las hermosas maneras de sus mayores, y no se hubiera, como hizo, alejado de la práctica, habría sido un de los principales pintores que hubiera tenido nunca Venecia. No es que no sea orgulloso y buen pintor, y de espíritu despierto, travieso y gentil. Pues encontrando el Senado que Iacopo Tintoretto, y Paulo Veronese, entonces jóvenes de gran esperanza, motivos para que hiciesen una historia en la sala grande del consejo, y una Orazio hijo de Tiziano, el Tintoretto, pintó su Federico Barbarossa coronado del Papa, figurándoles en un predio y en torno al Pontífice gran numero de cardenales y de gentilhombres venecianos, todos retratos del natural, y en la parte baja la música del Papa. Y en todo lo llevó de tal manera, que esta pintura puede estar al lado de todos los Orazio dijo; en el cuál hay una batalla hecha en Roma entre los Todeschi y el dicho Federico al lado de Castel SantAgnolo y al Tiber; y en ésta entre otras cosas hay un caballo en escorzo, que salta sobre un soldado armado, que es muy bonito; pero dicen algunos que en esta obra Orazio fue ayudado de Tiziano, su padre. Cerca de este, Paulo Veronese, del que se habló en la Vida de Mighele de San Miguel, e hizo en el suyo al nombrado Federico Barbarossa que, representando al tribunal, besa la mano a Papa Otavio perjudicando al Papa Alejandro III; y además de esta historia, que quedó muy hermosa. Pintó Paolo sobre una ventana cuatro grandes figuras: el Tiempo, la Unión, con un haz de palos, la Paciencia y la Fe, que las llevó tan bien que mejor no sabría decir. No mucho después, al faltar otra historia en dicha sala, que se la dieron a hacer y la hizo el Tintoretto a medias con amigos, ; y que la llevaron de manera que fue un maravilla y que merece estar entre las mejores cosas, que nunca se han hecho, contaban que mucho pudo en él que dispusieran quererlos comparar, para querer superar y sobrepasar, a su competidor que había trabajado en este lugar. Y la historia que les pintó, antes de estos no era conocida en el arte, y fue el Papa Alejandro que excomulga y prohíbe a Barbarossa, y el dicho Federico que vuelve a la obediencia al Pontífice. Y entre las otras cosas caprichosas que están en esta historia, está aquella muy bonita, donde el Papa y los cardenales lanzan desde un alto lugar las antorchas y las velas, como se hace cuando se excomulga a alguien, y está en la parte baja una trifulca de desnudos que se hostigan por estas antorchas y velas, que es lo más bonito y delicado del mundo. Más allá de eso, algunos basamentos, antigüedades y retratos de gentilhombres, que están esparcidos por toda esta historia, que adquirieron gracia con el nombre consiguiente de cada uno debajo.

Luego en S. Roque, en la capilla principal, bajo la obra de Pordenone, hizo dos cuadros al óleo de grandes cuanto es de amplia toda la capilla, es decir, alrededor de 12 brazas. En uno fingió una perspectiva como de un hospital pleno de literas y enfermos, e impedidos en distintas aptitudes, que son medicados por San Roque (#), y entre éstos se ven algunos desnudos muy bellos, y un muerto en escorzo muy bueno; en el otro hay una historia parecida de San Roque (#), llena de muchas bonitas y graciosas figuras, y en resumen estas son las mejores obras que ha hecho este pintor. En mitad de la iglesia, hizo una historia del mismo tamaño, con Jesucristo en la Piscina Probática, (#, Piscina de Siloe, o Bethesda) donde sana a los impedidos, que fue trabajada del mismo modo razonadamente.

En la iglesia de Santa María Dellorto, donde se dijo que pintaron el palco Cristófano y su hermano, pintores de Brescia, tiene pintado el Tintoretto, las dos paredes, es decir, al óleo sobre telas, de la capilla principal, de alto hasta el marco antes de la cornisa de unas 22 brazas. En la que está a mano derecha, hizo a Moisés, regresando del monte donde Dios le había dado las tablas de la ley, y encuentra, al pueblo adorando el becerro de oro (#); y en frente a esta, en la otra, está el Juicio final (#), con una extravagante invención, que da realmente espanto y terror la diversidad de las figuras que hay de cada edad y sexo, con insolencia alejados los condenados de las almas benditas. Se ve aún la barca de Caronte, pero de una manera un tanto diferente a otros, que resulta extraña y hermosa; y si aquélla caprichosa invención hubiera estado llevada con dibujo correcto y adecuado, y el pintor hubiera atendido con diligencia las partes y los detalles, como hizo al conjunto, expresando la confusión, el barullo y espanto de ese día, habría hecho una pintura magnífica: y que si se mira de repente te quedas maravillado, pero considerándola a continuación minuciosamente, parece pintada de broma. Hizo igualmente en la misma iglesia, es decir, en los paneles del órgano, al óleo a la Virgen que sube la escalera del templo (#), que es una obra terminada y mejor conducida y la más feliz pintura de esté lugar.

Del mismo modo en los paneles del órgano de Santa María Zebenigo hizo la Conversión de San Pablo (#), pero no con mucho estudio; en la Caritá (iglesia transformada por Paladio) una tabla con Cristo depositado de la cruz (¿# , #?); y en la sacristía de San Sebastiano, en competencia de Paolo Verones, que en este lugar trabajó muchas pinturas en el palco y en las paredes, él hizo sobre los armarios a Moisés en el desierto, y otras historias que fueron continuadas por  Natalino pintor veneciano y de otros.

Hizo a continuación el mismo Tintoretto, en San Iobbe, el altar de la Piedad, con las tres Marías, San Francisco, San Sebastián, San Juan y un pedazo de paisaje; y en los portones del órgano de la iglesia de Servi, San Agustín y San Felipe, y debajo Caín que mata a Abel su hermano (¿#?).

En San Felice, el altar de Sacramento, es decir, en el cielo de la tribuna, pintó los cuatro Evangelistas; y en la luneta sobre el altar una anunciación, en la otra Cristo que ora en el monte de los Olivos; y en la pared la última Cena que hizo con los Apóstoles.

En San Francesco de la Vigna, de su mano misma, en el altar la Deposición de la cruz (¿# , #?), la virgen desmayada con otras Marías y algunos Profetas.

Y en la Escuela de San Marco da San Giovanni y Polo hay cuatro grandes historias; en una de la cuales figura San Marcos, que apareciendo en aire (#), libra a  su devoto de muchos tormentos que le están preparando con distintos hierros para  atormentarle, y que al romperse, no podrá nunca emplear el villano contra este fiel; y en ésta es gran copia de figuras, reseñas, armaduras, edificios, retratos y otras cosas similares, que la hacen muy adornada a esta obra. En otra está una tormenta en el mar, y San Marcos, y del mismo modo en el aire (#), que libra a otro devoto; pero ya no está hecha con la diligencia que la ya dicha. En el tercero durante una lluvia y el cuerpo muerto de otro devoto de San Marcos, y el alma que se va en cielo (#); donde se aprecia una composición mucho mas razonable de las figuras. En el cuarto, donde conjura a un espíritu, y que tiene en perspectiva una gran galería (#), y al final de aquélla un fuego que están encendiendo con mucha chispas. Y además de las dichas historias está en el altar un San Marcos de su misma mano, que es una razonable pintura.

Estas obras aun, y muchas otras que se dejan, es suficiente habiendo hecho mención de lo mejor, de las que hizo Tintoretto, con tal rapidez, que cuando otros no pensaban apenas en comenzar el había terminado.

Y es gran cosa que, con las más extravagantes características del mundo, tiene siempre trabajo; pues cuando no bastan los medios y las amistades para conseguir algún trabajo, debía hacerlo por un precio pequeño, casi regalado y a la fuerza, que quería hacerlo en cualquier caso.

Y no ha mucho que, al hacerlo en la Escuela de San Rocco al óleo, en un gran marco de tela, pintó la Pasión de Cristo (#), y resolvieron los hombres de esta cofradía de pintar en la sala del albergue alguna cosa espléndida y honrada, y en consecuencia encargar esta obra a los pintores que estaban en Venecia, a quien hiciese el mejor dibujo. Llamados a esto: Iosef Salviati, Federico Zucchero, que entonces estaba en Venecia, Paolo Veronés e Iacopo Tintoretto, pidiéndoles que cada de ellos hiciera un dibujo, prometiendo la obra al que mejor lo hiciera. Mientras que a unos y otros esperaban a hacer con  diligencia sus proyectos, el Tintoretto, tomando la medida del tamaño que tenía que ser la obra y extraída una gran tela, la pintó, sin que otros lo supieran, con su habitual  rapidez y la colocó dónde tenía que quedar. por lo que reuniéndose una mañana la Compañía para ver los proyectos y dibujos para resolver, encontraron que el Tintoretto, había terminado la obra del todo y la había puesto en su lugar. Por lo que montaron en cólera con él, diciendo que le habían pedido un proyecto y que no le habían dado a hacer la obra. Les respondió que aquella era su manera de dibujar, que no sabía hacerlo diferente, y que los proyectos y los modelos de sus obras tenían que ser con este método para no engañar a ninguno; y finalmente, que si no querían pagarle la obra y sus trabajos, que se la regalaba; y así al decir, aunque tenían mucha contrariedad, hizo que la obra esté aún en el mismo lugar. En esta tela aún está pintado, en un cielo, Dios Padre que desciende con muchos Ángeles a abrazar a San Rocco (Si la anécdota fuera cierta podría ser esta, #), y  más abajo están muchas figuras que significan y representan a las otras Escuelas principales de Venecia, como la Caridad, S. Giovanni Evangelista, La Misericordia, San Marcos y San Teodoro, hechas todas según su habitual manera. Pero pues ya que sería demasiado largo la obra y contar todas las pinturas del Tintoretto, baste tener estas cosas razonadas de él, y que realmente vale como hombre y pintor.

Al estar por el mismo tiempo en Venecia un pintor llamado Brazacco, criado en casa de los Grimani, que había estado en Roma muchos años, le fue por favores dado pintar el palco de la sala principal de Cavi de Dieci. Pero conociendo no poder hacerlo y necesitar ayuda, tomó por amigos a Paolo Verones y Battista Farinato, compartiendo cuadros y pinturas al óleo que iban en este lugar: es decir, en unos cantos ovalados y cuadrados alargados en un óvalo mayor y otros cuadros oblongos, y un óvalo principal en el medio; y con tres rombos que le dieron a Paulo Veronese, el cuál les hizo a Júpiter que fulmina los vicios y otras figuras (#). Tomados para él dos y otros ovalos menores con un marco, y dos dieron a Battista. En uno está Neptuno dios del mar; y en los otros, 2 figuras para cada uno, mostrando el tamaño del estado pacífico y tranquilo de Venecia. Y aún que todos se portaron bien, los mejores de todos se llevaron por Paolo Verones, merecieron que los señores a continuación le encargaron el otro palco que está a continuación de dicha sala; dónde hizo al óleo, junto con Battista Farinato, a un San Marcos en aire sostenido de algunos Ángeles, y en la parte baja una Venecia en medio de la Fe, una Esperanza y una Caridad: el cuál trabajo, aunque fuera bonito, no logra en bondad ser uniforme a primera vista. Hizo a continuación solo Paolo en la Humildad, en un gran óvalo de una palco, una asunción de la virgen con otras figuras, que resultó alegre hermosa y bien dibujada. De igual modo estando nuestro buen pintor en esta ciudad Andrea Schiavone: digo bien, porque también hizo a veces por desgracia algún grande y porque imitó siempre, como supo mejor, las maneras de buenos. Pero porque la mayoría de sus cosas fueron cuadros  para las casas de gentilhombres , diré solamente de algunas cosas públicas. En la iglesia de San Sebastiano en Venecia, en la capilla de Ca Pellegrini, hizo a un San Iacopo con dos peregrinos. En la iglesia del Carmine, en el cielo de un coro, hizo una Ascensión con muchos Ángeles y Santos; y en la misma iglesia, en la capilla de la Presentación, tiene pintado a Cristo niño, con su Madre que lo presenta al templo, con muchos retratos del natural; pero la mejor figura que hay, es una mujer que amamanta un muchacho y tiene adosada una tela amarilla, el cual está hecha, con una determinada práctica que no se termina de emplear en Venecia, de manchas sin bocetos, ni siquiera unos puntos. Así le hizo hacer Giorgio Vasari en el año 1540, en una gran tela al óleo, la batalla que poco antes había sido entre Carlos V y Barbarroja; el cuál trabajo, fue lo mejor que Andrea Schiavone hizo nunca y realmente muy bonita. Está hoy en Florencia en casa del magnífico Ottaviano de Médici, al cual se lo envió regalado del Vasari.