Tiziano Vecellio
di Gregorio
-
(Pieve di Cadore 1477/87 - 1576 Venecia)
"Titian"
Discípulo
y alumno de
Giorgione en el taller de los Bellini. Las obras juveniles de Tiziano se confunden a veces con las
del pintor veneciano Giorgione. Tiziano murió
rico, riquísimo en Venecia en 1576 tras mantener un
estudio ocupado principalmente por: su hermano Francesco Vecellio, su hijo
Orazio, y su primo Cesare..... No es el primero, pero si quien
desarrolla la técnica de pintura sobre lienzo, que posibilita un gran desarrollo
de los talleres, abandonándose paulatinamente el fresco y tabla, que implican el
desplazamiento del pintor o, el riesgo en el traslado para los retablos de
grandes dimensiones.
Esta obra probablemente está
mal atribuida a Tiziano, Seria mas correcto ver el pincel de Giorgione
Hay quien opina que estas obras eran, una virgen de la leche (con
el pecho al aire) que fueron retocadas, pero no aportan radiografías
Obra y detalle a la derecha,
la composición la mirada, y esa manera exagerada de enrollarle la sábana
tapándole el miembro, sugiriéndonos que está erecto, apartando las miradas de
todos, todos miran hacia otro lado, del punto principal del cuadro, ¡¡aunque lo
señalan!! - esto... ejem.., es que.. ( je, je, je), se trata de una sátira
hacia este motivo, ya muy extendido y exageradamente erotizado,
San sebastian >> por el ya genial
joven y nuevo oficial del taller Tiziano, elegante, usa como partida el cuadro
de su Maestro Bellini
>>. Más tarde en 1535 repetirá la broma en el mismísimo altar mayor
de la iglesia de frari. Quizás en la siguiente obra también
ejecute sátira, pero nos obliga a trabajar mucho la mirada.
Los amantes (con atribución
incierta) aun de tratarse de una escena común que se regalaba en las bodas, no
deja de tener un toque canalla para la visión actual en el siglo XXI
Dafnis el chico y Cloe la
chica, pastorcillos que no saben lo que es el amor aunque se desean. Dafnis
acude a una mujer con experiencia,.. y al final se casan... Pastoril suceso,
del dicen liberto Longo, que satiriza Ticiano, Cloe sujeta la flauta, tan,
tan..., que sugiere, que ahí a pasado algo, sea lo que fuere. (No me digan que
no es divertido Tiziano).
Esta hermosa obra en la galería Doria, en Roma,
dicen que es la representación del despecho de su amante y modelo , teóricamente
el parecido es muy alto con el modelo del "amor profano y amor sacro" de más
arriba en la galería Borghese, de Roma, y que la cabeza es el retrato de Tiziano, el cual tiene también un buen parecido, quizás demasiadas entradas para
la fecha del cuadro, pero cabe la posibilidad, lo cual sería una seria broma de
este gran talento.
El arte de explicar la historia del arte
National Gallery of
Art, Washington <<< Los propietarios de la
obra tienen un archivo en pdf. (español) donde explican la obra El festín
de los Dioses
Aconsejo antes de nada leer la fuente fruto de
la controversia Vasari, Las vidas....
Tiziano edición Giuntina
La distancia entre este cuadro de Bellini, y el
de Dossi que posee la National Gallery de Washington, es mucha, tanta que se
hace imposible hacer creer que el Duque de Ferrara pidiera a Dosso que
rectificara la obra de Bellini para acercarla a la suya. No consta que el Duque
de Ferrara fuera un estúpido, se le tiene por inteligente y buen estratega,
mucho más que el mínimo para apreciar la notable diferencia entre estas dos
obras, un bosque bien trazado y con profundidad en Bellini y unas lechugas
arborícolas en
Dossi ver
la obra >> (obra casi de aprendizaje). Sobre Dosso Dossi, Vasari poco
redundante repite, haciéndonos notar casi en verso,
(efecto lingüístico ya antes en la vida de Dosso
en la edición Torrentina) Duque de Ferrara... Dossi el pintor
de Ferrara, para inmediatamente dejar caer... quiso el duque tener una obra
de... Parece querer indicarnos que no quedaría muy complacido, si fuera correcto
el dato Dossi tenía 21 años (1511) o, 24 (1514) cuando comenzó la decoración del
cuarto, y no parece coincidir con la formación de un pintor de 30 años 1520
fechada la obra por la National. Para poder urdir este argumento es necesario, lo primero,
desprestigiar cualquier alusión histórica a Vasari. Para ello lo
principal es alegar el famoso recibo de finiquito de la obra recibida por
Bellini, para concluir que con esto se demuestra que está equivocado en quien la
terminó, luego todo ello está equivocado. Pero, ¿está equivocado, o, no sabemos leer
entre líneas lo que nos está exponiendo Vasari?, nos dice que lo firma con
mayúsculas y con la fecha 1514 y el donde, en "la tina" y al mismo tiempo nos
dice que no lo vio terminar. Bellini muere en 1516. En
Leonardo Da Vinci leer >>
nos cuenta que Leonardo tuvo que devolver dinero que había recibido, y que luego
Piero Soderini no se lo quiso coger.. Desde entonces es casi imposible encontrar
obras atribuibles a Leonardo. Los banqueros y los contables tenían la mala
costumbre de cuando les pedían anticipos, hacer firmar recibos por mas valor, para
en caso de sucesos futuros poder reclamar la devolución, incluso a los pintores
les hacían firmar además la obra antes de acabada para que no quedase resquicio,
de tal manera que si moría, poder exigir la terminación al taller pidiendo la
devolución del dinero a la familia, el cual pudo ser el caso mas creíble.
Podemos suponer muerto el oficial
mayor Giorgione en 1510, a quien tuvo que terminarle obras Tiziano (el ayudante
y todavía aprendiz unos 24 años), el taller no tenía oficial, ¿quién iba a
intentar acabar la obra?, Dosso Dossi aún mas joven que Tiziano, posiblemente lo
intentó, y lo pararon, el famoso recibo debió de retumbar y no cabiendo más
auxilio de la familia que la conciencia de Tiziano,.. él arregló el desaguisado de Dossi y acabó la obra. ¿Esto invalida o menosprecia en algo la obra? no,
en absoluto es una buena obra de un gran maestro, pero ende que aquí, de
nuevo Vasari nos da una puñalada trapera, él mismo, la trata como la mejor obra
de Bellini pero basada en otra de
Durero, >>> ver obra, y tiene algo de razón, la composición está
predispuesta para incluir un tema como el matrimonio del Duque de Ferrara con
Lucrecia Borgia, igual que la fiesta de las rosas está predispuesto para incluir otra
historia una coronación, gran lección compositiva de Durero de la que nos
advierte Vasari. Posiblemente Bellini ni siquiera copiara la inclusión
del fondo histórico sino que se lo impusieron. No es de recibo usar a Vasari
(a traición, la edición Giuntina casi no está traducida a otros idiomas por lo
que es difícil contrastar) para describir la sala, camarín o cámara de
alabastro, y no serlo para
describir los cuadros que contenía, al menos habría que discutirle. Por lo que
concluyo que a mi entender el cuadro está excesivamente valorado, y se utiliza
para valorar otro de muy poco valor, intentando presentar con interés la madeja
histórica, eso si, con mucho arte, aplaudo la exposición. Esto debería servir de
ejemplo para algunos museos Españoles, que ni hacen ni dejan hacer, y, deberían tomar nota de como
"defienden" presentando, creando expectación en esas obras para ellos únicas
(dan ganas de irse a ver el museo).
Una alegoría de (posiblemente)
Alfonso del Este y Laura Dianti, y seguramente taller
Lucrecia 1515 en el
Kunsthistorisches Museum de Viena
Tiziano, posterior a 1515, dice la cartela en el
mnac de Barcelona, la derecha en Praga
La ofrenda de Venus, en alta resolución
La bella Violante, posiblemente la hija de
Palma el viejo, y posiblemente amante de Tiziano, y posiblemente de mano de el
mismo Palma el viejo, que también con un estilo muy próximo tanto a Bellini como Giorgione,
todos estos "posibles" son resultado, de que: El cuadro se encontró en 1900 con
prácticamente una historia nula desde donde perseguirlo, excepto, y aquí el
problema, dos obras de
a , y
b, de Tenier, personaje
siendo capaz, y con la mala costumbre de copiar hasta el nombre del autor,
y dicen, muy escrupuloso en intentar y conseguir colar, cualquier cosa. Obra
actualmente en el Kunsthistorisches Museum de Viena, fechada hacia el 1510/15
por la propiedad. Lo dicho explica también la fuerte discrepancia en fechas que
tienen las imágenes,
resulta interesante apreciar las dimensiones de
algunos cuadros
las tres María Magdalenas principales
Maria Magdalena penitente OBRAS en
museos que
pasan por sen Tizianos
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Seguidor de titian en Amsterdam
Rijksmuseum |
Ésta obra en el Paul Getty me resulta difícil
atribuírsela |
Museo de bellas artes de Burdeos, de baja calidad, muy atrevido el atribuirlo
a Tiziano |
Biblioteca Ambrosiana |
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Munich Alte Pinakothek |
Staatsgalerie Stuttgart 1565 está firmado
pero.. |
Casas de subastas moviendo obras como
tizianos
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en Sotheby's julio 2018 704.550 $ |
en Sotheby's |
Lo subastaron por Tiziano en Sotheby's en el 2008,
4.521.000 $ |
Fotografía de la casa de subastas Dorotheum de Viena con la radiografía X
176.000 € |
Fotografía de Christie's, |
Maria Magdalena penitente copias
dificiles de pasar por ser Tizianos
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Copia de Staatsgalerie Stuttgart venta dorotheum |
Colección Reina Elizabeth II |
No lo tengo localizado, en imagen parece el mejor calidad |
Copia del museo del Prado |
Maria Magdalena en Colecciones privadas presuntos
Tizianos
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Colección Durazzo Pallavicini en Génova |
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En Lugano |
Parece una
mala copia del taller en col.privada |
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Copia en colección particular en Barcelona |
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Seguidor Titian
Colección Licolnshire Belton House |
Seguidor de titian copia tipo silvios fotografía en la Fundacion Zeri |
Originalmente en Venecia, en
el altar mayor de la iglesia de San Nicollo della Lattuga, o dei Frari,
se le recortó el arco superior, para adecuarlo al tamaño de la tranfiguración
de Rafael, donde estaba la paloma iluminando a la virgen, a principios
del 1800 en tiempos de Pio VII, Actualmente en los museos vaticanos, en Roma. A
la derecha un "Ticiano", lo pasan por tiziano, a un coleccionista privado por
culpa de 4 millones de $, Lo soportan extraordinariamente los historiadores,
pero.... eso no es un estudio, demasiado detalle, y si no lo es, es posterior a
la fecha del cuadro principal al que intentar puetear dándolo en 1530, y Tiziano no se
copiaba a si mismo. luego es una copia, quizás del taller, pero copia.
La venus del Pardo, en el Louvre recién restaurada
izquierda palacio Pitti, centro en
kunsthistorisches de Viena, derecha en Hermitage
La modelo, de
la venus de Urbino, posiblemente una meretriz profesional pues se la encuentra
en otros artistas. A la izquierda "la bella" algunos expertos dan ese retrato como copia
de Rafael Mengs que pudo entresacar del original pero cometiendo el error de
hacerla rubia, (desde luego con las imágenes que ofrezco no se puede concluir) y que alguien logró colar como la modelo de la venus de
Urbino
más abajo. Si tenemos ojos veremos la modelo castaño oscuro, pero sin
lugar a dudas con un
parecido tizianesco palmario, en dos cuadros preparatorios, donde hace
variaciones con el peinado, brazos y sobre todo mirada y perfil.
La famosa Venus del Duque de Urbino de la galería de
los uffizi. Realizada para conmemorar el matrimonio de Guivaldo della Rover
duque de Camerino posteriormente de Urbino y
Giulia Varano, en 1534, El cuadro refleja el momento en que el ajuar está
siendo comprobado por las doncellas y guardado en sus cassoni, (cassone
singular) pequeños cofres,
confirmando la boda, ella espera ¿acariciándose, tapándose? la consumación.
El perrillo en segundo plano, que en estos cuadros llenos de simbolismo, suele
representar la fidelidad, vuelve a aparece en >>
, pero también aparece en >>
, por lo que no es descartable algún guiño histórico, que a mi se me escapa. (A
vueltas con el perrillo y 2) Algunos críticos modernos están escribiendo que es
un apunte de libre añadido por el pintor, yendo por otro camino he preguntado a
pintores retratistas y todos sin conocerse y sin dudarlo me dicen que es un
truco de retratista para lograr tranquilizar al modelo y sacarle alguna hora
más posando.
Izquierda y centro son imágenes
de la obra en el Louvre, la obra de la derecha esta en el museo Alte
Pinakothek, München,
tengo que fijarme cual
imagen tiene hecho
el giro
"Me fascinan los burdeles y el
tiempo que no me ven en ellos realmente me mata. Este no es el caso de Tiziano….
Lo que me maravilla de él es que cuando ve una mujer hermosa, sin importarle
donde se encuentre, la comienza a acariciar y tocar, la besa y la entretiene
con una y mil bromas juveniles, pero no va más allá." el poeta Pietro Aretino,
en una carta a Jacopo Sansovino, amigo común también de Tiziano, Enero de 1553.
Mucho se ha escrito sobre esta cita, que no nos describe sino estacionalmente a
un Tiziano de sesenta y pico años.
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imagen nº1 museo Nápoles |
imagen nº2 museo de Nápoles |
imagen nº3 museo de Nápoles |
Obra entre 1544 y 1546, y que gustó a todo el mundo menos
a Miguel Ángel, observó, en el cuadro
" inexactitudes en el dibujo",
tal comentario parece de la edición de 1568, o siguientes (que no he podido
revisar aún) ... yo, tengo por norma no
hacer caso a las fuentes cuando me rechina el juicio, tal relato y la
utilización del nombre de Miguel Angel puede ser interesado pues no dejó
"comerse un colín" a ningún pintor en Venecia, el mismo Tintoretto tuvo que pintar
mucho tiempo por cuatro monedas debido a la pujanza de Tiziano, puede que
Giorgio Vasari fuera otra de sus víctimas, leer su propio comentario al
respecto >> , Tengamos en cuenta que la anatomía
femenina no pareció ser el fuerte ni el gusto de Miguel Angel, y aunque los
biógrafos lo dan como un poco bocazas, nunca lo tratan como cretino. En las
vidas de Vasari edición de 1550 en Miguel Angel nos lo sitúa en 1530 en
Ferrara, donde el duque le enseña un retrato de Tiziano y
Miguel Angel, dice Vasari, que lo alabó (leer
>>). También en la vida de Giorgione
dice Tiziano de Cador que no solo se igualó sino que lo ha superado en mucho,
por lo que podemos concluir que algunos comentarios de Vasari hay que cogerlos con
puntillas. DESPUES DE ESCRITO, añado, pues encontré el comentario: aunque mejor
comprueben en el texto: Titian en las vidas de
Vasari edic. Giuntina >> parece como un añadido, urdido como
para hacer daño a la escuela de Venecia y el estilo de Tiziano, al poco de la
publicación llegó a Roma el joven "Greco" proveniente de Venecia del taller de
Ticiano, ni corto ni perezoso se ofreció a Pio V para rehacer por completo
las indecentes pinturas de la capilla sixtina. Se le atribuye, que dijo:
que Miguel Angel no sabía pintar, curiosamente utiliza el argumento contrario.
Estas constataciones reflejan una subida de tono entre la edición torrentina y
Giuntina, en una batalla de estilos entre ticianos-rafaelistas y
miguelotes, la balanza en Roma la inclinó Vasari a favor de los
miguelistes y el greco tuvo que abandonar Italia para bien de España.
Dánae,
Tiziano, 1551-1553 The Wellington Collection,
Apsley House, ants y luego de la restauración en 2014, más que versión
parece una copia del Capodimonte.
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Imagen 1 museo del Prado |
Tras la restauración de la Danae de Wellington,
el Prado la re-data a 1565 "donde digo dije diego"
comprueben |
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imagen 2 y 3 en museo del Prado
1551-53 |
Museo Hermitage
1552-54
- Kunsthistorisches Museum de Viena 1554
- Esta cuarta Danae aunque
tiene, muy clarita, la firma de tiziano pudiera ser "obra del taller".
Después de ponerme delante, aunque la propiedad kunsthistorisches, dice una
variante entre la de Nápoles y Madrid, me la supongo una copia de la obra de
Madrid, porque el tiempo no puede volver para atrás. La de Madrid está
manchada, es pincel grueso en su última etapa de pintura. La de Viena es
pincel muy fino, pero estaba delante la de Madrid, luego es una copia.
artenerval da esta imagen en "colección privada", dada la
singularidad de la obra debería decir quien es el coleccionista, y si se trata
de una copia pues se parece muchísimo a la imagen del museo del prado
Titian´s ¡¡¿?!!
museo de Chicago
¿Ticiano?
Las ventajas y
los inconvenientes de internet por una parte nos resulta imposible
saber cual de las dos imágenes primeras, las del museo de Nápoles, se acercan en
color, mas a la realidad, pero podemos verlas juntitas juntitas junto a la del Hermitage y el Prado, mas abajo existe otra atribuida a Ticiano en el Museo de
Viena y aún existe otra imagen mas que no tengo localizada... Yo no he
encontrado ninguna publicación con las cuatro versiones, ni siquiera con tres, imágenes, ¿porqué? simple y llanamente porque unos museos vetan a otros de tal
manera que el critico de arte si quiere exponerlas en un libro que se vende, o
paga mas que saca por el libro, o pasa por el aro de uno de los museos diciendo
que su danae es la mas bella... bueno y así muchas de las cosas del arte que
gracias a internet podemos empezar a debatir y corregir. Sobre esta obra hay que
incluir una nota a
David Tenier el (Joven) observa este cuadro "historico" >> aparece una
Danae arriba a la derecha que
no se parece en nada a estas, aquí otro
arriba a mano izquierda se repite, y aquí >> tienes
una copia de una obra de las de abajo. Lo cual quiere decir que tuvo una (al
menos) a la vista, y que la pudo copiar, porque tiene maneras. Hay que
agregar en el tema que Rafael Mengs, (y otros) evitó que quemase esta obra convenciendo a Carlos III que la
guardara para estudio de pintores (la del Prado), dicen los expertos que realizó copias de la
obra por si cambiaba de humor,
Marte Venus y Amor, ahora datado en el 1550 el
Kunsthistorisches museum de Viena
cuidado con el cuadro de la
derecha que es otra variante, en la colección fiz williams observa el grupo de
árboles, a la izquierda la imagen del cuadro de la wiki dicen en el Metropolitan de
New york, pero posiblemente es una copia observa una diferencia en el trozo de trapo
justo debajo del sobaco
+ variaciones sobre el mismo tema.
Cambia la cara de la modelo, pudiera ser según el caso, amantes de las que se pidió un
cuadro, por el comprador "ligeramente reconocible también en el cuadro".
Izquierda en Uffizi
El de la derecha en la galeria de Dresden más de taller.
Venere tizianesca es decir, con los
rasgos del taller, última imagen del cuadro, obra tomada de la colección de
Gino Pincherle, durante la II G.M. Sigue desaparecida.
La Andrómeda de The Wallace Collection, la
propiedad no nos da una imagen suficiente, para saber cual es la más certera, ni
nos proporciona la imagen de rayos X que es muy interesante, pues aparece
con los dos brazos hacia arriba tal que eliminando el recuerdo a s.Sebastian que nos produce el cuadro.
La derecha imagen directa mía desde el móvil
La original se perdió en el
incendio del Alcazar en Madrid, Variantes de la Venus del
espejo, la izquierda en la national gallery de Washington. Derecha
colección Francheti, la imagen del centro no tiene ningún parecido con las
modelos usadas por Tiziano, luego podemos sospechar que se trata de una copia o
variante de escuela falsa
llamativa y curiosa variante de
Salomé
Titian, tenia
un morro que se lo pisaba, duplicaba y triplicaba cuadros nada más terminarlos y
ver que quedaban aceptables, y , algunos están fechados... pero...
ya... ahora nos encontramos con "problemas" ¡¡¡1555¡¡¡ haber quien le quita esa
fecha al cuadro. Haber quien se atreve a decirle a los del museo tal o cual que
su cuadro posiblemente es falso o de un aprendiz de Ticiano. - o, (Los dos son
verdaderos) ¿entiendes porque murió rico riquísimo?. Erwin Panofsky en "Tiziano
problemas de iconografía", asevera que esta obra Venus y Adonis de Tiziano, está basada en el "lecho
de Policleto", pero parece uno más de sus posibles parecidos, que siempre
pesan hacia museos y colecciones anglosajonas.
- En la Galería
de arte antiguo de
Roma, en el palacio Barberini, lo dan como Tiziano de Cador, ¡¡1553!!
- Particularmente vistos los trazos, acabado
del pelo espalda, piernas y posición de estas, resulta difícil incluso darlo
ni siquiera del taller
Aún en el Metropolitan de Nueva
York. 1560, a la izquierda intenta pasar por auténtico este otro, y a la
derecha en la Dulwich y sin vergüenza te lo amplían los de artproyet y lo
dan, aunque mirando solo el peinado tendrían que rechazarlo
Y aún más que intentan
pasar por versiones, izquierda National Trust, Hatchlands, derecha,
York-Art-Gallery
Vladímir Logvinenko apoyado por el museo Pushkin, dice que es un ticiano,
pero es la copia de Rubens
Original en el museo del Prado 1559
Copias izquierda en el museo de Sigüenza, derecha
en la catedral de Salamanca
Copia de la obra de 1559, fechada
en 1572, también en el Prado.
El museo la estima como obra del taller, por no lograr el escorzo en el brazo
sujeto por la virgen, y la pérdida de detalles,
La obra de 1559 fue muy
copiada en España, solo en la catedral de Palencia hay tres copias
Diana y Calisto. La 2 imágenes son de
la obra en el Kunsthistorisches Museum 1566, Viena
Las tres imágeses son de la obra
en la National Gallery , Edimburgo
Salomé
recibiendo la cabeza de Juan, 1560/70 en Tokio, la derecha parece una réplica
del taller se vendió como tiziano en Cristies 1990
El rapto de Europa en el
Stewart Gardner de Boston a la izquierda, en el centro la copia de la
Dulwich que por más que lo amplíe el artproyet de gogle no va a pasar del
taller de Rubens al de Tiziano, ni la copia a la derecha de la colección
Wallace.
A la izquierda la obra en la
colección fizwilliams, claramente una variación de Tiziano de la obra de
Giorgione, a la derecho una mala copia barroca en la Dulwich que a base
de ampliación el art proyet golglico intenta colarte. Es curioso que los
copistas intentaran colar la variante de Tiziano, esto se explica porque a
mediados del XVII, este era tan famoso y valorado, que pasándolo por un
Giorgione no ganarían mucho, pero con un supuesto Tiziano hacían el
Agosto.
Ninfa y pastor hacia 1570 en el kunsthistorisches
museum de Viena, aunque por la multitud de atributos quizás sea Baco
despertando a Ariadna. Atención al tercer brazo, lo debemos suponer otra broma
de Tiziano.
A la izquierda 2 imágenes del original en la
FitzWilliam museum, le sigue la copia del museo de bellas artes de Burdeos, la
siguiente es la variante de la academia de Bellas artes de Viena
Tema mitológico al parecer con
destino a Alfonso del Este, y que Tiziano
transforma (según Vasari) para conmemorar la victoria en la batalla de Lepanto
(1571), pero no aparece en los rayos x la transformación. En el British museum,
hay un grabado de Giulio Fontana, por el que se supone copió de una obra de
Maximiliano II, que está perdida, al que se le supone ahora la modificación.
En la galería Doria en Roma, hay otra obra que atribuyen a tiziano, pero la
ponen a suficiente altura física, para impedir una observación mínima de detalles,
luego es de intuir que poca esperanza tienen de que ni siquiera parezca un tiziano.
(más abajo no los tengo
datados)
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