desnudos tendidos a finales del siglo XIX

Durante este medio siglo según avanza y cada vez en mayor medida, se hace mas evidente la incertidumbre en el arte pictórico creada por la fotografía. La escultura aún permanece impasible. Por una parte se multiplica la demanda que ya es muy alta en la última mitad del siglo XVIII vía burguesía acomodada con renta acumulada por la revolución industrial, por otra se multiplican los autores para satisfacer esa demanda sostenida, los talleres proliferan y las colecciones y los coleccionistas empiezan a tirar y a valorarse como acumulación de capital, los marchantes empiezan a hacer grandes negocios al mismo tiempo que miran como se cuelgan fotografías en los salones. Empieza a ser muy evidente la pintura nacionalista en los motivos ya no solo hay estilos y escuelas sino motivos nacionales que diferencian obras de arte buscando una "protección" o compra institucional. Voy a dejarles un enlace fotográfico del departamento de cultura francés, tiene un archivo con las fotografías del salón desde el 1864 a 1901 ¡¡¡ y te deja verlo!!! >>> ¡¡ olala !!

Es más que evidente que el famoso cuadro "Olympia",de la exposición del salón oficial de Paris 1865 es un estudio del cuadro de Ticiano, de hecho pidió a un amigo suyo que le facilitase fotografías, a la derecha se ve perfectamente que, realizo copia-estudio del cuadro de Tiziano. me resulta incomprensible el alboroto que causó, pues la mirada ni es tan desafiante como la "pintan", ni los trazos han empezado a ser impresionistas, si hacemos caso a la mismísima modelo, Victorine Meurent "...¿Por qué ninguno de esos escritores entendió la fuerza de Olympia? Era mi cara, odiaban mi cara. Manet sabía lo que estaba haciendo y adoraba mi cara... Le estaba diciendo al mundo, "esta mujer no es vuestra". Mis ojos, mi sonrisa, era para las chicas y no para los chicos, él lo sabía." ¿Que veía Émile Zola? Antes de tirarse a la piscina recomiendo que se paseen el documento históricamente rotundo que mas arriba les señalé.

¡Anda que ésta!... Podemos concluir que lograr una nueva postura, en el desnudo tendido era tan importante como lograr una nueva luz o una nueva expresión pues era rápidamente copiada y tenida en cuenta tras su demanda. Que el cliente llegara al taller y pidiera una odalisca jugando con el loro como la de tal, era un logro muy importante entre los profesionales que otorgaba gran fama, tanta o más que un premio del salón francés, inversamente a lo banal que nos parecen ahora, inmersos en las corrientes del arte moderno. El mismo Picasso, Matisse Renoir.. estudiaron concienzudamente estas Odaliscas avergonzándose públicamente de no conseguir mejorarlas, o de dar con otra pose.