La Virgen de la leche  

El objeto principal más pintado y esculpido es Jesús en la cruz, una obviedad por los  miles de iglesias repartidas por el mundo, detrás de él, está la virgen, y dentro de ése motivo general, está la virgen de la leche, que quizás se convierte durante el periodo gótico en casi el motivo predominante en torno a la virgen. 

El canon general, se sostiene en algunos escritos, que difiere entre la galactotrofusa bizantina ortodoxa, y la virgen de la leche cristiana. La galactotrofusa usa el pecho izquierdo para darle de mamar, y la mano izquierda para dar el pecho al niño, y con la derecha sujeta al niño, mientras que la virgen de la leche usa lo contrario. Así mismo, la galactotrofusa no evita la mirada de frente desde la virgen, mientras que la virgen de la leche si. Respecto al pecho derecho o izquierdo, no lo veo claro, a poco que revisen unos cientos de imágenes, forzosamente llegarán a la conclusión, de que si la regla existía, no se tenía en cuenta en mayor medida, mientras que en el tema de la mirada, si se nota una rareza en las imágenes con la mirada hacia el espectador.

Es imposible sostener que en el románico el motivo de la virgen de la leche era un motivo erótico encubierto, desde luego que intentarían darle un rostro bello y noble, pero es un querer y no poder entonces. Desde su evolución en el gótico, se empieza a entrever, y sin lugar a dudas desde el renacimiento, sí lo es. El rostro de la virgen en general se representa desde ligeramente juvenil, a madrona, pero nunca aviejado, con rasgos de la región, hermoso, con gesto huidizo como recogiéndose, de ahí la denominación Virgen de la humildad, y noble, que tiene que competir atractivamente con el punto focal principal, su pecho descubierto. No obstante la belleza de las obras no se consigue hasta el XV. El niño Jesús no es el objeto principal, pero es imprescindible para la determinación de la escena, es como el atributo que no puede faltar aunque otros no aparezcan o varíen, incluso algunos comitentes, piden que les den sus rasgos, con resultado horroroso. También de la misma virgen, los comitentes logran colar en las iglesias los retratos de sus mujeres y amantes. Como suposición, pues no tenemos una lista de obras que cayeron en las hogueras de las vanidades, es difícil que a Savonarola se le escapara la voluptuosidad de algunas representaciones a finales del XV, por lo que, si no nos quedan obras de amantes y esposas de los Médicis, insertas, podría ser por haberse quemado entonces.  

La virgen de la humildad, suele estar representada sentada en el suelo, o sobre un cojín, frente  a la virgen en trono en majestad, ambas son antítesis de representación política en su tiempo, y según la iglesia y los comitentes que dominaban la iglesia, éstas serán representadas así. Bajo dominio de los franciscanos, lo raro es que no elijan a la virgen de la humildad, así mismo en contextos históricos, esta virgen de la humildad se pone mirando a los espectadores reflejando su disgusto en alegoría, por las diferencias en clanes dominantes en guerra. Es decir, se elije su representación para instituir consenso y paz en la ciudad.

La escena en general, representa a la virgen y al niño dándole de mamar, pero esta misma escena con la virgen entronada en majestad, puede  estar acompañada, incrustada, de múltiples personajes, cualquier santo, desde un san Sebastián, hasta un obispo. Hay una derivación más paisajística, donde aparece San José, rara vez representado en este motivo, (porque la iglesia intentaba dejar claro que San José era santo, y venerable, pero no sagrado y adorable),  aunque hay obras llamadas la sacra familia, y, en el descanso en la huida a Egipto o durante la misma, marchado en un burro.

En cuanto a los materiales y modo, en la zona de Italia y regiones limítrofes del X al XIV se prefiere el fresco. Encontrará muy poca escultura, un solo  directorio de obras anónimas de la Madonna del Latte de la zona, les llevará a esa conclusión, mientras que en Hispania, Francia, valga el siguiente directorio de vierge allaitante, y zona germánica en ese periodo, se prefiere la escultura, (la francesa con un golpe de cadera en contraposto muy característico), es decir les resultará difícil encontrar un fresco de la virgen de la leche en España. Desde el XIII empiezan a verse tablas, hasta que a mediados del XV en toda Europa, se impone la tabla y luego el cuadro, es decir la pintura al temple sobre madera, y desde el XVI la pintura al óleo sobre lienzo.

En cuanto al volumen de obras en torno a esta representación, por periodos apogeo y caída y de sus motivo, una disertación entre virgen de la leche y concilio de Trento

Virgen con niño ¿?, no es seguro, y el pecho de la imagen de la derecha no está al descubierto, pero la línea podría comenzar, hacia el 255 Roma, Catacumba de Priscila, cubículo de la Velatio

Estela funeraria procede de Medinet el Fayum siglo IV

Proceden del monasterio de Apa-Jeremiah en Saqqara Egipto siglo VI dc.

Fresco en el monasterio copto de l Wadi Natroun, Egipto se lo supone del siglo-VI-VII

En la iglesia de Anba Bishay, Red Monastery, Sohag Upper, Egipto entre el VII y VIII

Hamoui en Fayun Egipto 892-893

Egypto monasterio de Fayoum  en Morgan Library  897

Ilustración en códice Probablemente antes del siglo x

Livro de Homilias procede de  Fayoum, Egypto, . Londres, British Museum  989-90

En la  Catedral de San Stefano en el Duomo di Biella  X-XI

No es una virgen de la leche, es san Nicolás en la Abadía de Novalesa en Turín

Abadía de La Sauve Majeur (Gironde Aquitania) Francia. No es la virgen, sino Eva amamantando a Caín hacia el 1079

iglesia de San Sigismundo En Rivolta d´Adda en la Lombardía hacia el 1100

Alemania Gnadenbild Ainhofen Um  1120

Las vírgenes de la leche románicas,  presentan un hieratismo frontal extremo. Primero por el poco o ningún conocimiento artístico, y segundo por la rigidez del intento de la representación de la Virgen, muy solemne y majestuosa. Su 1º movimiento artístico en la escultura, es el giro de la cabeza del niño, el 2º el giro de la cabeza de la virgen. Por último  el 3º, la virgen se pone de pié. Este último movimiento, es el final del románico y el inicio del gótico. Dada la alta imprecisión de las dataciones, generalmente fechas tomadas de las fundaciones o consagraciones de las iglesias, que se trasladan a las piezas escultóricas o tablas,  lo cual no tiene porqué ser así. Esto producen un encaje de fechas entre románico tardío y gótico que no corresponde con los estilos de las piezas, porque además, la representación perdurará en el tiempo, piezas que se sustituyen, en otras que se piden, se demandan semejanzas a vírgenes populares entonces, por creerse milagrosas, y habrá casos de objetos pobres de ejecución, que parezcan del XII o XIII siendo del XIV o XV. ¿Comprenden la problemática de la datación en el románico?

frontal románico en un altar que tengo indeterminado

Iglesia de la Magdalena , Tudela en Navarra 1150-60

Chapiteau de la collegiale SAINT-ETIENNE  MUSEE ART ET HISTOIRE DREUX, EURE ET LOIR FRANCE  XII

En el Battistero della Basilica dei Santi Pietro e Paolo,  en Monza Lombardia, Si el fresco coincide con la iglesia seria del XI (yo la supongo XIII-XIV

Anónimo,  Venosa abbazia della Trinita siglo-XII-XIII

Monasterio de Santa Catalina, Monte Sinaí hacia el 1200

Virgen del Rebollet en Oliva Valencia

Friesach Austria 1230

Central Italian School,  colección privada, 13th Century

Madona de la Catena iglesia de San Silvestre  al Quirinal Roma 1ª tercio XIII

Museo de la Catedral de Lugo, 1º tercio del Siglo-XIII procede de la capilla de Furco en Lalin Lugo

Puigpelat. Procede de la desaparecida "comanda pospitalera " actualmente en el Museo Diocesarno de Tarragona XIII

Para evitar los robos de las piezas, se están llevando los originales a museos diocesanos, dejando en las ermitas réplicas. Esto aumenta la dificultad de identificación sobre todo por imágenes, llega un momento en que la réplica aparece extendida como un faq por internet sin informarla como réplica, mientras que la pieza original no se conoce.
Mare deu de la Lletpeq , en la iglesia de santa María de Corberá Llobregat, siglo XIII

En un pergamino de Jaime I hacia 1250

 

En el tímpano de la Catedral de San Rufino de Asís  1253

En el museo de la Abadia de Montevergine, Mercogliano Sienna 1200-50

Maestro della Croce di Castelfiorentino  1250-74

Virgen de Oseira, monasterio de Oseira en Orense España siglo XIII

Iglesia de Tárrega en Lérida- fechada en 1269

Maestro de Heiligen maestro de la maddalena, museo de la universidad de Yale 1270

Maestro dei Santi Cosma e Damiano 1270-74

Frontal de Betesa Huesca segunda mitad XIII Barcelona-MNAC

Nuestra Señora de los Ollos Grandes. Catedral de Lugo hacia1270, si se sostiene que Alfonso X el sabio, le cantó la cantinga 77, a mi me parece más tardía, y está de pié no acorde con fechas de románico,  figura que se representa sentada en el códice del escorial con la cantinga 77. Luego puede ser una pieza posterior que la sustituyó.

Catedral de Santiago de Compostela puerta de las platerías 

Amesbury Psalter siglo XIII

Mosaico del siglo XIII en la Iglesia Santa María del Trastevere en Roma

Virgen de Miravalles En Soto de Aller, en la ermita de Miravalles siglo XIII,

Iglesia de  Belchamp Walter, Essex, Inglaterra siglo XIII

Parece una cristalera con la virgen de la leche tengo indeterminada la procedencia

 

Rouen, Musee des Antiquites XIII

 

 

Maestro di San Martino  1260/70

Origen del sureste de Francia o Norte de España   the barnabas altarpiece entre 1275-1350

Virgen de Oreto 1278

Gentile da Rocca, 1283

Anonimos abruzzeses

Virgen de Inodejo Soria XIII

Anónimos La Vierge ouvrante 1295

Origen en el valle del Rin Alemania, hacia el 1300

Guiduccio Bartoli Andrea de Palmerucci  1300-49

Escuela francesa siglo XIV, en el museo Lázaro Galdiano 1301-25

Anónimo Francés en el louvre 1300-35

Ugolino di Neri  1305/10

En Castelmonte (UD), santuario  1310

Pietro da Rimini de 1315 a 1333

En Cambril en la iglesia parroquial de Santa Maria, procede de la derruida iglesia del Castell en Puebla de Claramun XIII-XV

Anónimo francés en el louvre 1325-50

Ambrogio Lorenzetti 1330

Anónimo Francés Victoria Albert Museum después de 1325

Agostino di Giovann

Encontrada recientemente en el lecho del rio Sar, se la cree producto de una desacralización de algún monasterio, no obstante de las mutilaciones, al ser una virgen de la leche, podría ser víctima del arrojo de algún párroco tras la reforma.

 

Virgen del Sar 1º, 2º Tercio del XIV

De parecida factura a la imagen de arriba podría ser del mismo taller

Iglesia de María Salomé (Santiago de Compostela)

En la Catedral de Notre Dame en Evreux Francia

 Lippo Memmi 1340

Atribuido a Lippo Memmi 1314-15

Maestro di Offida 1340-60

Francesco Neri da Volterra, 1340-70

Roberto de Oderisio  1340/45

Anónimo en el Louvre 1340-75

Anónimo Francés ¿? Sin datos

Anónimo Francés  British Museum, XIV

Pintor Italiano 1345

Bartolomeo da Camogli 1348

Virgen de la humildad 1350  Nápoles

En la iglesia parroquial de Santa María Magdalena en Castiglione del Lago, Trasimeno, Sienese School XIV

Montemayor

en la catedral de Córdoba

Nostra Senyora de l'Estany XIV

En el Mac de BArcelona

Anónimo en el museo del Prado hacia 1350

En la Parroquia de Santa Maria de la Verita en Viterbo (en el XIV).

Jean de Touyl

Maestro de Oropa principios del XIV

Giovanni di Nicola da Pisa

Escuela napolitana. En la Basílica di S. Domenico Maggiore, Nápoles XIV

Taller o seguidor de Paolo Veneziano, podría ser Giovanni Veneziano

Simone dei Crocifissi

Andrea di Orcagna 1350 aprox.

Anónimo florentino en el duomo de Florencia 1350

Maestro de la tempere de san Francisco 1350/55

 

Necesitamos explicar que lo sagrado de este tema, es menor de lo que parece cuando entre el siglo XV,  y lo mucho económico que acompaña. Si observan, se darán cuenta que la virgen tiene unos determinados colores según sea pintada en el sur, Azul en el Manto y rojo en el vestido,  o en el Norte, (flamencos) donde prefieren aunque no necesariamente Rojo el Manto y azul el vestido. El lapislázuli, posiblemente no llegaba a flandes. Obviamente las fábricas artesanas de telas para la fabricación de mantos y vestidos tenían mucho que decir, y mucho que ofrecer, y mucho que pagar, porque las familias adineradas que pudieran comprar esas telas, pudieran ver su muestrario de telas. En el fondo de la cuestión la teta fuera, es el "mira  la bolita, la bolita,..." porque el cuadro en su fin primero, es un muestrario de telas, y las iglesias el mercado donde exponer el escaparate. Es decir, este tema llevado por los flamencos lleva implícito que estas obras que normalmente se entregaban pagadas por el gremio de una ciudad a los comerciantes para regalo en otra ciudad, donde tenían establecidos acuerdos comerciales. Desde mediados del siglo XV el artista flamenco respecto de este motivo o tema, y algún otro, es realmente un publicista de aquellos tiempos, y, casi especializado en los países bajos, que empezaron a inundar el mercado por entonces. Si observan los mantos, resultan excesivos, ocupan el cuadro, y están minuciosamente logrados sus efectos,  sombras y detalles de cosidos y bordados, en el directorio observarán esos singulares mantos de poder

Algunos significados  del manto:

En primer lugar se suele atender al litúrgico por la época, pero el donante o pagador del cuadro tiene siempre mucho que decir, por lo que quizás el principal problema del artista era, saber el color del manto y el nombre que le querían dar a la virgen para aplicarlo acorde.

Azul: es el color más utilizado para el manto de la Virgen porque simboliza la pureza y la virginidad como dogma de fe, y su poder para otorgar protección sobre todos sus hijos. Hay cientos de representaciones con la virgen abierto el manto en ese color y los donantes o el pueblo, debajo como arropado, El lapislázuli para el color cielo, muy caro, estaba reservado solo para la virgen.

Rojo la espiritualidad y el sacrificio, y Marrón u ocre la humildad, en algunos sitios el color de la tierra como madre terrenal.

Blanco: como dador de la luz, la vida, del nacimiento a la eternidad. Si el donante lo pide para la capilla de un difunto podría llevar ese color, o un azul muy oscuro o negro símbolo del duelo, y del sufrimiento por la muerte, en occidente.

El Oro implica la divinidad. El halo, o el círculo de divinidad sobre la cabeza casi siempre va en oro oro, o, amarillo sustituyéndolo.  Amarillo, lo dicho del oro, pero será raro verle el manto en ese color porque en occidente también simboliza la mala suerte y la envidia. 

Verde la esperanza. Púrpura la dignidad y el poder, pero se puede leer sin lugar a dudas en "spoiler", que el nazareno llevaba el vestido púrpura, así como la virgen representada cuando teje, lo hace en púrpura.

El propio manto en si, puede llevar simbología anexa, múltiple, como bordados con símbolos heráldicos en relación al donante, estrellas, 3 sobre el manto indica su virginidad antes durante y después, y en los bordes del manto, escritos en latín en relación o remarcando.

Aprovecho para nombrar de pasada algunos otros elementos anejos con simbología en la representación general de la virgen, aunque pocas veces en la virgen como virgen de la leche, pero se pueden encontrar. La golondrina, como buenos presagios y esperanza. Una granada  la castidad, si la tiene el niño la resurrección. El lirio la pureza. La paloma o el gorrión, el corazón puro.  La palma el triunfo de la inmortalidad. La parra y el trigo la eucaristía. Si aparece una serpiente el pecado original, y estará a los pies o pisada por la virgen. Incluso un amuleto de coral  colgado del cuello del niño para protegerlo si el donante lo pide, o pidió que se lo retratase como el niño.

Silvestro de Gherarduci 1351

obras en mayor o menor medida atribuidas a

Jaume Serra 1359 y siguientes

Nino Pisano 1360

Maestro Umbro

Anónimo del siglo XIV , Iglesia Parroquial de Ntra. Sra. de Los Ángeles, en Torres-Torres, Valencia

Anónimo mitad del XIV

Anónimo Francés  British Museum, XIV

Palazzo Madama Torino (XIV)

Anónimos Sieneses  del XIV

Anónimos marchigianos  del XIV

Anónimos Florentinos del XIV

Anónimos Emilianos del XIV

Guglielmo Veneziano 1360

Andrea Bonaiuti da Firenze, Andrea de Florencia 1365

(activo en Florencia entre 1343 - 1379)